美國印染設(shè)計藝術(shù)留學(xué)中心南京，歐普藝術(shù)是指什么？

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1.新藝術(shù)運動（名詞解釋）？

新藝術(shù)運動以英國、法國和比利時為中心，波及到德國、奧地利、意大利、西班牙和美國，許多*在短時期里都出現(xiàn)了新藝術(shù)現(xiàn)象。由于文化背景和影響因素的不同，新藝術(shù)在各國呈現(xiàn)出不同的特點和風(fēng)格。與新藝術(shù)風(fēng)格有關(guān)的最早的名詞是“自由風(fēng)格”（），為意大利人所采納。這一名詞源于1875年利伯蒂（）在倫敦開設(shè)的商店。受東方進口絲綢的影響（這種絲綢在1851年的倫敦世界博覽會后開始在歐洲流行），利伯蒂創(chuàng)辦了自己的生產(chǎn)車間，通過印染技術(shù)進行紡織品的染色實踐，生產(chǎn)花紋、圖案具有東方裝飾風(fēng)格的絲綢。1880年，他成功地舉辦了一次絲綢和裝飾品展覽，產(chǎn)品暢銷整個歐洲。這種絲綢的裝飾風(fēng)格迎合了當(dāng)時歐洲人對東方風(fēng)格紡織品的偏愛，也影響了新的裝飾風(fēng)格的產(chǎn)生。在后來新藝術(shù)運動的發(fā)展過程中，最有特點的紡織品設(shè)計即出自英國。而利伯蒂生產(chǎn)的具有東方審美趣味的絲綢，被意大利人認為是新風(fēng)格的代表。這種絲綢的印花圖案自由、隨意、優(yōu)雅、富有變化，而“Liberty”一詞在英文里就是“自由”的意思，所以“自由風(fēng)格”成為這種流行風(fēng)格的代名詞。與新藝術(shù)相同的這一名詞是由德國出身的藝術(shù)商人薩姆爾·賓（）所創(chuàng)造的。1895年，他把他在巴黎普羅文斯（Provence）街開張的畫廊取名為“新藝術(shù)”（L'），以此強調(diào)畫廊的現(xiàn)代特點。賓的畫廊主要為當(dāng)時著名的設(shè)計師和藝術(shù)家的“前衛(wèi)風(fēng)格”所開放，展示了當(dāng)時最有影響的設(shè)計師所設(shè)計的彩繪玻璃、藝術(shù)玻璃、招貼畫和珠寶首飾等，這一畫廊的展品薈萃了新藝術(shù)作品，被巴黎《費加羅報》描繪為“雜貨鋪”，因為這些東西五花八門，品種繁多，而且沒有統(tǒng)一的風(fēng)格。并且由于這些藝術(shù)品表現(xiàn)了某種接近頹廢的裝飾品味，他們認為這些東西受了墮落的英國、嗎啡癮君子、猶太人和比利時人罪犯的影響。這一畫廊成為新藝術(shù)作品的一大窗口，“新藝術(shù)”這一名詞也逐漸被人們所承認，載入了藝術(shù)史?！艾F(xiàn)代風(fēng)格”（）一詞也被法國人所接受，這一名詞出于他們對英國新藝術(shù)的認識。在這之前的“工藝美術(shù)運動”所產(chǎn)生的藝術(shù)風(fēng)格，因為簡潔、樸實被稱為“現(xiàn)代風(fēng)格”，他們認為新藝術(shù)風(fēng)格是英國“工藝美術(shù)運動”的延續(xù)。不過，在法國著名的新藝術(shù)代表人物赫克多·吉馬爾德（）設(shè)計并建造了巴黎一系列的地鐵站后，法國人也開始用“地鐵風(fēng)格”（）作為法國新藝術(shù)風(fēng)格的代名詞。法國的新藝術(shù)除了地鐵站外，在招貼畫、插圖、珠寶首飾設(shè)計方面都有杰出的成就。法國的新藝術(shù)運動中心集中在巴黎和南錫（Nancy），南錫形成了富有地方特色的藝術(shù)風(fēng)格，這種風(fēng)格主要表現(xiàn)在家具和珠寶設(shè)計方面。新藝術(shù)風(fēng)格在蘇格蘭被稱為“格拉斯哥”風(fēng)格（），因“格拉斯哥”學(xué)派（）所作的設(shè)計而得名。這種風(fēng)格是由查爾斯·R·麥金托什（）為首的“格拉斯哥”四人小組所創(chuàng)造的，主要表現(xiàn)在建筑、室內(nèi)設(shè)計和壁畫上?！案窭垢纭睂W(xué)派發(fā)展了在新藝術(shù)運動中獨具特色的直線風(fēng)格，與其他*流動的曲線風(fēng)格形成對比。麥金托什與新藝術(shù)的聯(lián)系并不是風(fēng)格上而是觀念上，他在某種程度上繼承了英國工藝美術(shù)運動的理性成分，在感性和個性化的藝術(shù)語言里保留了簡潔、平衡和穩(wěn)定的特征?！案窭垢纭睂W(xué)派的直線風(fēng)格影響了德國、奧地利等*的新藝術(shù)風(fēng)格，與在法國和比利時等國流行的曲線風(fēng)格共同形成了新藝術(shù)風(fēng)格的兩大特點?！　　扒嗄觑L(fēng)格”（）一詞來源于德國雜志《青年》（Jugend），這是德國宣傳新藝術(shù)的主要刊物。1896年在慕尼黑首次出版，以介紹和發(fā)表新藝術(shù)風(fēng)格的作品而著稱，為促進德國新藝術(shù)風(fēng)格的形成起了重要作用，因此這一名詞成為德國新藝術(shù)風(fēng)格的名稱。德國的新藝術(shù)運動風(fēng)格主要表現(xiàn)在建筑和室內(nèi)設(shè)計上，他們的風(fēng)格在發(fā)展過程中得到了亨利·凡·德·威爾德（）的指導(dǎo)，受到蘇格蘭“格拉斯哥學(xué)派”的影響較大，帶有理性的成分。

2.歐普藝術(shù)是指什么？

產(chǎn)生于法國的1960年代，是精心計算的“視覺的藝術(shù)”，使用明亮的色彩，造成刺眼的顫動效果，達到視覺上的亢奮。歐普藝術(shù)1965(4)-于紐約現(xiàn)代美術(shù)館舉行。代表人物有馬列維基(Kasimir Malevich,1878-1935)瓦薩雷利(Victor Vasarely,1908-)凱利(Ellsworth Kelly,1923-)諾拉德(Kenneth Noland,1924-)雷黎(Bridge Riley,1931-)斯特拉(Frank Stella,1936-)等歐普藝術(shù)風(fēng)格源于20世紀60年代的歐美。"OP"是"Optical"的縮寫形式,意思是視覺上的光學(xué)。"歐普藝術(shù)"所指代的是利用人類視覺上的錯視所繪制而成的繪畫藝術(shù)。因此"歐普藝術(shù)"又被稱作"視覺效應(yīng)藝術(shù)"或者"光效應(yīng)藝術(shù)"。是利用人類視覺上的錯視所繪制而成的繪畫藝術(shù).它主要采用黑白或者彩色幾何形體的復(fù)雜排列 對比 交錯和重疊等手法造成各種形狀和色彩的騷動,有節(jié)奏的或變化不定的活動的感覺,給人以視覺錯亂的印象.歐普藝術(shù)下的服裝服飾,按照一定的規(guī)律給人以視覺的動感...歐普藝術(shù)（Optical Art）又被稱為"光效應(yīng)藝術(shù)"和"視幻藝術(shù)"，它是繼波普藝術(shù)之后，在西歐科學(xué)技術(shù)革命的推動下出現(xiàn)的一種新的風(fēng)格流派，興起于西方二十世紀六十年代。首次使用"歐普"（Optical）這一名稱是在1965年，當(dāng)時在紐約現(xiàn)代美術(shù)館舉辦的一次主題為"眼睛的反應(yīng)"（The Eye）展覽會上，陳列出大量經(jīng)過精心設(shè)計,按一定規(guī)律排列而成的波紋或幾何形繪畫, 這些作品給參觀者以強烈的視覺刺激，達到了震撼人心的藝術(shù)效果。事實上，歐普藝術(shù)就是要通過繪畫達到一種視知覺的運動感和閃爍感,使視神經(jīng)在與畫面圖形的接觸過程中產(chǎn)生令人眩暈的光效應(yīng)現(xiàn)象與視幻效果。歐普藝術(shù)家以此來探索視覺藝術(shù)與知覺心理之間的關(guān)系,試圖證明用嚴謹?shù)目茖W(xué)設(shè)計也能激活視覺神經(jīng),通過視覺作用喚起并組合成視覺形象,以達到與傳統(tǒng)繪畫同樣動人的藝術(shù)體驗。出于這一目的, 歐普藝術(shù)作品摒棄了傳統(tǒng)繪畫中一切的自然再現(xiàn)，而是在作品中，使用黑白對比或強烈色彩的幾何抽象，在純粹色彩或幾何形態(tài)中，以強烈的刺激來沖擊人們的視覺，令視覺產(chǎn)生錯視效果或空間變形，使其作品有波動和變化之感。歐普藝術(shù)可以稱得上是一種挑戰(zhàn)人類視覺的智力游戲，從而帶領(lǐng)觀眾進入了一個變幻莫測的幻覺世界。藝術(shù)評論家弗波帕曾給歐普藝術(shù)作了一個較為科學(xué)化的解釋：用各種不同的幾何體的周期性結(jié)構(gòu)，緯線疊積或色彩排列，同時運用各種不同的藝術(shù)手段和使其產(chǎn)生光焦度現(xiàn)象的科學(xué)方法--放射光的波紋形效果和色彩的擴散，它的強度分離又并行對比、連續(xù)或交叉，色彩和色調(diào)的增大或減少，色彩的互相干擾等等，所有這些現(xiàn)象都會對視網(wǎng)膜引起刺激、沖動、振動和其他對視覺的混合、重疊等強烈反應(yīng)（如圖像和背景的顛倒、前部暖色與后部冷色之間的相互滲透關(guān)系），造成一種含義不明的圓體和一種持久的不穩(wěn)定的造型。歐普藝術(shù)家一方面認為抽象表現(xiàn)主義太隨意和偶然；另一方面又認為波普藝術(shù)太鄙俗。他們主張要吸引觀眾，但卻不能讓觀眾卷入藝術(shù)之中；既不聯(lián)系具體，也不表達感情和體驗，而基本上利用視覺變化來造成一種幻景。[2] 這種視覺變化主要由兩方面來完成--色彩的變化和形態(tài)的組織，歐普藝術(shù)家們在創(chuàng)造自己作品的同時也在不斷地觀察著這兩方面在視覺中產(chǎn)生的各種幻覺，試圖挖掘潛藏在這種幻覺表象后面的基本規(guī)律。在這種風(fēng)格的形成過程中，歐普藝術(shù)家們可謂是博眾家之長，如在空間透視方面，可以看到印象派美學(xué)的影子；在抽象形態(tài)的組織上，可以追溯到立體主義、未來主義、螺旋主義及康定斯基和克利等畫家；而在色彩的相互關(guān)系方面，又受到新造型主義、構(gòu)成主義的影響；此外，德國的包豪斯和魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ返闹鳌端囆g(shù)與視知覺》也給了歐普藝術(shù)家們很大的啟發(fā)。歐普藝術(shù)幾乎同時興起于歐美各國。其最杰出的代表是法國畫家維克托·瓦薩雷里，他從50年代起就開始創(chuàng)作具有運動感和閃爍效果的繪畫，成為法國歐普藝術(shù)的主流。其他具有影響力的歐普藝術(shù)畫家有美國的約瑟夫·艾伯斯（Josef. Albers）和安德魯基威斯（R. ），英國的女藝術(shù)家瑞利（B. Riley）及以色列的阿格姆（Y. Agam）、委內(nèi)瑞拉的薩圖（J. R. Soto）等。雖然歐普藝術(shù)盛行的時間并不是很久，到二十世紀七十年代就走向了衰落。但它變幻無窮的視覺印象，以強烈的刺激性和新奇感，廣泛滲透于歐美和日本的建筑裝飾、都市規(guī)劃、家具設(shè)計、娛樂玩具、櫥窗布置、廣告宣傳、紡織品印染，以及芭蕾舞、電視觀賞等到多種設(shè)計領(lǐng)域，在國際上產(chǎn)生了很大影響。

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