溫州舞臺式爵士舞培訓班_溫州爵士舞培訓

溫州舞臺式爵士舞培訓班_溫州爵士舞培訓_溫州千藝舞蹈健身培訓中心,:;;; 舞臺式爵士舞 Theatrical Jazz Dance 高帽和手杖是從前舞臺式爵士舞常用的道具，但舞臺式爵士舞也不只局限于這樣。舞臺式爵士舞有一種炫耀的風格，隨著切分的爵士音樂伴奏顯出搖擺的特質(zhì)。舞臺式爵士舞緊隨百老匯的歌舞劇之演變。它們從二十年代的燦耀目的輕松娛樂發(fā)展至四，五十年代小心經(jīng)營和結(jié)構(gòu)緊密的歌舞話劇。在二，三十年代時，爵士舞和踢踏舞往往只是歌劇劇情以外的一些小插曲。 二十年代的「舞蹈總監(jiān)」("dance directors")很多對舞蹈一竅不通，他們只懂挑選面孔甜美的女子做表演者;但到了三十年代中期，「編舞者」 ("choreographers")開始取締這些「舞蹈總監(jiān)」。 佐治白蘭治(George Balanchine)是首位在百老匯用「編舞者」這名稱的人;他也是紐約城市芭蕾舞團的創(chuàng)辦人和編舞者。芭蕾舞是首種對百老匯有重要影響的藝術(shù)舞種，它的成功鼓勵了后期認真地利用爵士舞元素來作舞蹈編排的嘗試。白蘭治的經(jīng)典作包括1936年，與踢踏舞舞者香比夏巴(Herbie Harper)編成的「第十街的屠殺」(“Slaughter on Tenth Avenue”)。 自三十年代中，百老匯已不再是隨便湊成的爵士舞，踢踏舞和女子歌舞團(chorus line)的歡娛節(jié)目那麼簡單，而是要求用正式受過舞蹈技巧訓練的舞者。這種新的舞臺式爵士舞之興盛，可歸功于三位杰出的編舞者：嘉芙蓮端咸(Katherine Dunham)，謝龍羅賓士(Jerome Robbins)和積高爾(Jack Cole，他被譽為「美國爵士舞之父」)。嘉芙蓮端咸在*時主修人類學，又獲獎學金去鉆研西印第安及非洲的民族舞蹈。她善于用特出的服裝，燈光及編舞架構(gòu)去把原始部落的舞蹈色彩帶給觀眾。她的舞蹈課，常夾雜原始舞蹈的動作于典型舞蹈基訓鍛煉中。端咸更曾與佐治白蘭治攜手為歌舞劇“Cabin in the Sky”編舞。積高爾是舞臺式爵士舞發(fā)展的重要人物;他在1942年把混合了東印第安舞蹈及美國哈林社交舞的動作，以爵士樂的搖擺節(jié)奏首次顯現(xiàn)于觀眾目前。積高爾于百老匯和電影的編舞作品多不勝數(shù)，例如：“Magdalena，”“A Funny Thing Happened On The Way To The Forum，” “Cover Girl，” “The Merry Widow，”“Gentlemen Prefer Blondes，” “There's No Business Like Show Business，”“Les Girls” 等。高爾更培育了好幾位舞蹈影星，如米芝姬羅(Mitzi Gaynor)，妮妲希華斯(Rita Hayworth)，云慧頓(Gwen Verdon)等，并為女星瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)及珍羅素(Jane Russell)等設(shè)計舞步。就連舞蹈界名人占基利(Gene Kelly)和麥馬圖(Matt Mattox)也跳過高爾的作品。 學校博客：