1、爵士舞的起源
爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土，而在美國逐漸演進(jìn)形成本土化，大眾化的舞蹈。非洲的黑人由于受到長達(dá)約三百年的奴隸交易，使得他們被遣散在美國及世界各地。在新環(huán)境，新生活中過著暗淡悲慘的奴隸日子，雖在這種痛苦的情況中，仍然未忘記他們的音樂與舞蹈。無論在人生的喜，怒，哀，樂或拜神的集會(huì)裏，只要有機(jī)會(huì)，他們就會(huì)唱起故鄉(xiāng)的歌曲，大跳其民族舞蹈。又因他們不斷的創(chuàng)新，發(fā)明新舞步，逐漸地美國人對(duì)這些充滿韻律節(jié)奏感的黑人舞蹈感到興趣。于是久而久之乃逐漸變成喜氣洋洋，都市型的音樂和舞蹈。
2、爵士舞的產(chǎn)生
爵士舞于二十世紀(jì)早期因循爵士樂自然伴隨而演進(jìn)下來，又因爵士樂在演奏上，一向相當(dāng)熱鬧，"Jazz" (jazz up) 才會(huì)有喧鬧，狂躁，活潑之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音樂來表演的，盛行于美國南方的鄉(xiāng)下，特別是新奧爾良城的一些業(yè)余舞者，他們會(huì)在聚會(huì)上或俱樂部的場所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，當(dāng)時(shí)的流行舞者順著歌詞的意思來表演，有一位叫班頓歐爾斯崔(W。 Benton Overstreet)寫了一首歌叫 "The Jazz Dance"，而這首歌裏的 "Jazz Dance" 就變成爵士舞蹈的永久代名詞，爵士舞的名稱就此產(chǎn)生了。
3、爵士舞的改良
當(dāng)爵士舞在即興演奏和節(jié)奏明快的爵士樂伴奏下以「舞曲」的形式出現(xiàn)后，那些黑人，白人的舞蹈家將基本步伐加以改良及變化，此外又啟發(fā)后進(jìn)者的創(chuàng)新靈感而增加了臀部的擺動(dòng)，肩部的抖動(dòng)和身體其他部位的獨(dú)立動(dòng)作。
隨著一九二零年紐奧良的黑人們開始演奏其爵士音樂以來，就流行許多以混會(huì)體方式的搖滾型舞蹈，如查爾斯登舞(Charleston)，西迷舞(Shimmy)，琳蒂舞(Lindy)等均盛行一時(shí)，后來更布吉烏吉(Boogie-Woogie)和吉特巴(Jitterbug)的誕生，在舞蹈的型式上有了一個(gè)很大的變化，從以往一向擁抱的舞蹈，改變成一種舞者與舞伴分開來對(duì)跳的舞。
4、爵士舞的演化
30年代后半期至40年代，爵士舞演化成有三種類型的表現(xiàn)方式：*種是具有強(qiáng)烈古典芭蕾味道的現(xiàn)代爵士舞，第二種是受了黑人及拉丁舞蹈影響的爵士舞，而*一種是摻雜了詼諧音樂及踢踏的混合爵士舞。盡管當(dāng)時(shí)爵士舞是如此的風(fēng)靡，但是在一九四零年代后期卻開始走下坡，因?yàn)樾碌木羰恳魳啡〈诉^去大的爵士樂團(tuán)，它的音樂節(jié)奏因太復(fù)雜，很難配合舞步，再加上留聲機(jī)的發(fā)明，和*(美國)向舞場徵收的重稅，使得不少曾風(fēng)光一時(shí)的舞蹈俱樂部相繼停業(yè)。
雖是老式型態(tài)的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一種承先啟后的儀式?；诿绹且粋€(gè)民族的大熔爐，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性，它把老一代的爵士舞步和50，60，70時(shí)代風(fēng)靡一時(shí)的新舞步摻雜一起，更承大眾傳媒的興起，帶動(dòng)了爵士舞的興盛。
5、今日爵士舞
今天，我們所看到的爵士舞蹈，它保留了過去切分音樂的旋律，肢體的拋擲或獨(dú)立運(yùn)作的特性，但是它不只是用爵士音樂來表演，它也可配合流行音樂，藍(lán)調(diào)音樂，搖滾音樂或是的士高音樂來演繹?，F(xiàn)今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很強(qiáng)的可塑性，并可以隨時(shí)吸收*的音樂和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞極具娛樂性并為大眾所歡迎及接受。爵士舞還有很多分類，比如power jazz、 LA jazz、和working等等、power jazz是力量上比較強(qiáng)，爆發(fā)力和舞蹈的力度強(qiáng)。working是肘上的動(dòng)作比較多，LA jazz是比較好看。
注：切分法(Syncopation)-- 通常小節(jié)中的強(qiáng)弱順序，大都由拍子記號(hào)清楚的規(guī)定下來，但為了使拍子產(chǎn)生變化，可以改變強(qiáng)音的位置，也就是暫時(shí)將正規(guī)小節(jié)中的重音位置，移動(dòng)到其他拍子上。當(dāng)韻律改變了正常的強(qiáng)拍變?nèi)跖幕蛐葜够驔]拍子，則這種韻律就是被切分了(syncopated)，而這種使拍子產(chǎn)生變化的方法就稱為「切分法」。當(dāng)強(qiáng)拍落在非預(yù)期的切分韻律時(shí)，動(dòng)作就變得非常刺激和興奮;它也就是重音的改造，而且也是爵士樂的基礎(chǔ)。
【舞蹈特色】
爵士舞動(dòng)作的本質(zhì)是一種自由而純樸的表現(xiàn)，直接把內(nèi)心的感受用身體的顛，抖，扭表達(dá)出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內(nèi)心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節(jié)奏而活動(dòng)，如彈響手指，擺首頓足，時(shí)而興奮激烈，時(shí)而緩慢優(yōu)柔的溶入音樂之中。 爵士舞是一種急促又富動(dòng)感的節(jié)奏型舞蹈，是屬于一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現(xiàn)代舞所表現(xiàn)的一種內(nèi)斂性的舞蹈。爵士舞主要是動(dòng)作和旋律方面的表演，主要目的是為了娛樂別人也娛樂自己，可帶給自己與別人一段美好的時(shí)光，這也是為什么它的表現(xiàn)一點(diǎn)都不虛飾，舞蹈時(shí)所散發(fā)出愉悅的氣氛和那種快樂的精神非常具感染力。雖然說必須具有非常好的技巧才能成為一位成功的爵士舞者，但是幾乎每個(gè)人都能掌握它的基礎(chǔ)舞步，而且爵士舞的表演空間很廣，個(gè)人的色彩和獨(dú)特的風(fēng)格才是舞動(dòng)時(shí)最令人注目的地方。
爵士舞主要是追求愉快，活潑，有生氣的一種舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像傳統(tǒng)式的古典芭蕾必須局限于一種形式與遵守固有的姿態(tài)，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一種現(xiàn)律的存在。例如它會(huì)配合爵士音樂表現(xiàn)感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和動(dòng)作上，應(yīng)用芭蕾舞的動(dòng)作位置和原則，踢踏舞技巧的靈敏性，現(xiàn)代舞軀體的收縮與放松，拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動(dòng)位置等等。
【基本動(dòng)作】
利用曲膝，使身體重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有彈性，而上半身的各關(guān)節(jié)則可保持松弛狀態(tài)，并可迅速做出節(jié)拍上需求的動(dòng)作，使得在動(dòng)作上獲取多樣性的變化。
快速的移動(dòng)重心，特別是水平移動(dòng)姿勢(shì)更是爵士舞的技巧。
讓身體各個(gè)部位如頭，肩，腰，臀，軀干做獨(dú)立的動(dòng)作。
強(qiáng)調(diào)角形及線條性的動(dòng)作。
運(yùn)用有節(jié)奏性且復(fù)雜分割動(dòng)作，表現(xiàn)出動(dòng)作中韻律的切分法。例如一個(gè)動(dòng)作中，我們把重拍放在頭部或手部上，在動(dòng)作時(shí)就把手部與頭部的動(dòng)作與本身的動(dòng)作切割來做，不與本身的動(dòng)作同時(shí)行動(dòng)。也就是說一個(gè)動(dòng)作本在一拍裏就可完成，但我們現(xiàn)把它分割成四拍，動(dòng)作也分割成四部份表現(xiàn)。
多重節(jié)奏迅速地將兩個(gè)或三個(gè)的韻律用身體同時(shí)表現(xiàn)出來。
【舞蹈分類】
爵士舞的種類也有不少，尤其是在美國舞蹈圈的種類就更繁多。主流可分為：踢踏舞 Tap Dance，舞臺(tái)式爵士舞Theatrical Jazz Dance，現(xiàn)代爵士舞Modern Jazz Dance，街頭爵士舞Street Jazz Dance。
踢踏舞可說是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢踏舞的出現(xiàn)，它承接了非洲舞蹈中復(fù)雜及分割節(jié)奏的特色。在1920至1940年代這個(gè)爵士舞的黃金時(shí)段，基本上爵士舞就等同舞，踢踏舞就是爵士舞。專業(yè)踢踏舞者在這個(gè)時(shí)候和大型爵士樂團(tuán)常常一起表演。后來因著潮流的轉(zhuǎn)變和爵士舞流派分支的發(fā)展，踢踏舞漸漸被看成爵士舞以外的一種舞蹈。
舞臺(tái)式爵士舞 Theatrical Jazz Dance
高帽和手杖是從前舞臺(tái)式爵士舞常用的道具，但舞臺(tái)式爵士舞也不只局限于這樣。舞臺(tái)式爵士舞有一種炫耀的風(fēng)格，隨著切分的爵士音樂伴奏顯出搖擺的特質(zhì)。舞臺(tái)式爵士舞緊隨百老匯的歌舞劇之演變。它們從二十年代的燦耀目的輕松娛樂發(fā)展至四，五十年代小心經(jīng)營和結(jié)構(gòu)緊密的歌舞話劇。在二，三十年代時(shí)，爵士舞和踢踏舞往往只是歌劇劇情以外的一些小插曲。
二十年代的「舞蹈總監(jiān)」("dance directors")很多對(duì)舞蹈一竅不通，他們只懂挑選面孔甜美的女子做表演者;但到了三十年代中期，「編舞者」 ("choreographers")開始取締這些「舞蹈總監(jiān)」。
佐治白蘭治(George Balanchine)是首位在百老匯用「編舞者」這名稱的人;他也是紐約城市芭蕾舞團(tuán)的創(chuàng)辦人和編舞者。芭蕾舞是首種對(duì)百老匯有重要影響的藝術(shù)舞種，它的成功鼓勵(lì)了后期認(rèn)真地利用爵士舞元素來作舞蹈編排的嘗試。白蘭治的經(jīng)典作包括1936年，與踢踏舞舞者香比夏巴(Herbie Harper)編成的「第十街的屠殺」(“Slaughter on Tenth Avenue”)。
自三十年代中，百老匯已不再是隨便湊成的爵士舞，踢踏舞和女子歌舞團(tuán)(chorus line)的歡娛節(jié)目那麼簡單，而是要求用正式受過舞蹈技巧訓(xùn)練的舞者。這種新的舞臺(tái)式爵士舞之興盛，可歸功于三位杰出的編舞者：嘉芙蓮端咸(Katherine Dunham)，謝龍羅賓士(Jerome Robbins)和積高爾(Jack Cole，他被譽(yù)為「美國爵士舞之父」)。嘉芙蓮端咸在*時(shí)主修人類學(xué)，又獲獎(jiǎng)學(xué)金去鉆研西印第安及非洲的民族舞蹈。她善于用特出的服裝，燈光及編舞架構(gòu)去把原始部落的舞蹈色彩帶給觀眾。她的舞蹈課，常夾雜原始舞蹈的動(dòng)作于典型舞蹈基訓(xùn)鍛煉中。端咸更曾與佐治白蘭治攜手為歌舞劇“Cabin in the Sky”編舞。積高爾是舞臺(tái)式爵士舞發(fā)展的重要人物;他在1942年把混合了東印第安舞蹈及美國哈林社交舞的動(dòng)作，以爵士樂的搖擺節(jié)奏首次顯現(xiàn)于觀眾目前。積高爾于百老匯和電影的編舞作品多不勝數(shù)，例如：“Magdalena，”“A Funny Thing Happened On The Way To The Forum，” “Cover Girl，” “The Merry Widow，”“Gentlemen Prefer Blondes，” “There's No Business Like Show Business，”“Les Girls” 等。高爾更培育了好幾位舞蹈影星，如米芝姬羅(Mitzi Gaynor)，妮妲希華斯(Rita Hayworth)，云慧頓(Gwen Verdon)等，并為女星瑪麗蓮夢(mèng)露(Marilyn Monroe)及珍羅素(Jane Russell)等設(shè)計(jì)舞步。就連舞蹈界名人占基利(Gene Kelly)和麥馬圖(Matt Mattox)也跳過高爾的作品。
爵士舞
米高班尼(Michael Bennett)于1975年的"A Chorus Line"十分受歡迎，贏取了Pulitzer Prize，更是百老匯持續(xù)長久的音樂劇之一。"A Chorus Line"褒揚(yáng)另類的百老匯舞者和舞蹈風(fēng)格 – 強(qiáng)悍的爵士舞，踢躂舞，炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。其他的百老匯歌舞劇如寶科司(Bob Fosse)1972年的"舞廳"(Cabaret)，1975年的"芝加哥"("Chicago")和1978年的"舞蹈"("Dancin'")也助長爵士舞的流行程度。八十年代出色的歌舞劇如「貓」("Cats")，「西貢小姐」("Miss Saigon")和「歌與舞」("Song and Dance")等也給百老匯爵士舞一些表現(xiàn)的機(jī)會(huì)，但由于這些劇目都以歌曲為主元素，舞臺(tái)式爵士舞自那時(shí)至今也未見有何顯著突破。
現(xiàn)代爵士舞 Modern Jazz
現(xiàn)代爵士舞中常見芭蕾舞和現(xiàn)代舞動(dòng)作的影子和動(dòng)作特質(zhì)。除了典型爵士風(fēng)格的角形動(dòng)作和明快的肢體，軀干動(dòng)作外，流暢而持續(xù)的動(dòng)作也被用來強(qiáng)調(diào)修長的線條和曲線。下按的手腕，有型格的甫士和姿勢(shì)與舞臺(tái)式爵士舞和現(xiàn)代爵士舞中同樣重要?，F(xiàn)代爵士舞與街頭爵士舞有幾處較明顯不同的地方。
動(dòng)作的重拍是向下，并與音樂的重拍同步。
動(dòng)作的重拍是向上，在音樂的重拍之前的半拍做屈膝準(zhǔn)備(plié )。
身體(軀干，上肢等)的獨(dú)立動(dòng)作與腳動(dòng)作相對(duì)(例如：一前一后)。
身體(軀干，上肢等)的獨(dú)立動(dòng)作與腳動(dòng)作相同(例如：同時(shí)向前)。
動(dòng)作很清晰準(zhǔn)確("到位")及有重拍的強(qiáng)調(diào)。
動(dòng)作較自由，并稍為沒有那麼夸張。
頭的動(dòng)作講求清楚利落的方向變換。
頭的動(dòng)作偏向搖擺或鐘擺的節(jié)奏。
盆骨的擺動(dòng)有清晰的方向目標(biāo)。
盆骨的擺動(dòng)以一個(gè)釋放了(released)的姿態(tài)進(jìn)行。
現(xiàn)代爵士舞舞者常備有芭蕾舞訓(xùn)練背景，使得能夠自如地把單足轉(zhuǎn)，曲腿平衡等與爵士步行和滑拼步等動(dòng)作結(jié)合起來。舞者能高度協(xié)調(diào)頭，肩，軀干和臀的準(zhǔn)確擺動(dòng)和扭動(dòng)，使這種爵士風(fēng)格很有觀賞價(jià)值。
街頭爵士舞 Street Jazz
現(xiàn)在我們一般稱為街頭爵士舞的，其實(shí)主要包括霹靂舞和Hip Hop兩類。
早在七十年代，一種新穎的動(dòng)作稱為"popping & locking"已出現(xiàn)。這主要包括迅速和有力地把頭，肩，臂，臀等部位作突出和鎖定的動(dòng)作。美國落杉機(jī)曾有一隊(duì)舞蹈組合稱為"The Lockers"，他們是這種舞的表表者。他們?cè)陔娨暪?jié)目中表演這新舞風(fēng)格，他們衣著服飾夸張尤如小丑。雖然這個(gè)舞蹈組合只是流行了很短時(shí)間，但當(dāng)時(shí)那種舞蹈風(fēng)格卻演化成七十年代后期的霹靂舞(breakdancing)和九十年代的Hip Hop。
霹靂舞是一種自由，開放的舞動(dòng)模式，主要?jiǎng)幼靼ǎ弘娏髫炆?electric boogie – 就似是有一道電流通過身體一般)，局部收放(poppin' – 突然且猛力地把局部身體部份移動(dòng)，有點(diǎn)像肌肉突發(fā)抽畜)和霹靂轉(zhuǎn)(breakin' – 貌似體操動(dòng)作的地上旋轉(zhuǎn)，有時(shí)用手支撐，也有用臂，背，膝，甚至頭做支點(diǎn)的)。這種舞源自七十年代紐約的黑人貧民區(qū);它其實(shí)是街頭青少年互相挑戰(zhàn)和溝通的一個(gè)渠道。誰做到最難的旋轉(zhuǎn)，誰跳得最出色，就可以得到同輩的認(rèn)同。電子音樂的興起和唱片騎師喜好玩弄"擦黑膠碟"之技術(shù)也和霹靂舞的興盛有密切的關(guān)系。舞者隨著唱片騎師控制突然變奏的音樂，做出多種定格和出人意表的特別動(dòng)作。
到了八十年代后期，霹靂舞已開始被冷落，取而代之有九十年代，同樣是反映青少年街頭文化的舞蹈 -- Hip Hop。幾乎每一種舞的興起也和伴奏的音樂有不可分離的關(guān)系，Hip Hop也不例外。它除了有獨(dú)特的音樂(Rap -- 饒舌音樂)外，還有獨(dú)特的服飾(非常闊身的褲，夸張的大T恤，還有倒轉(zhuǎn)戴的棒球帽)，和獨(dú)特的詞匯。Hip Hop浪潮跟美國職業(yè)籃球賽的熱潮也有一些關(guān)系，因?yàn)椴簧賀ap歌手也酷愛穿著NBA的球衣，所以就連舞者也跟隨這股裝扮風(fēng)潮。由于爵士舞是不斷追上潮流的一種舞種，所以時(shí)下的流行文化對(duì)爵士舞的影響是很明顯的。
街頭爵士舞的動(dòng)作根源也是非洲的動(dòng)作風(fēng)格，但它卻不用一個(gè)典型爵士樂搖擺的拍子。再加上街頭爵士舞的動(dòng)作本身不是為舞臺(tái)表演而編排，故此在表達(dá)上會(huì)摒棄典型爵士舞注重技巧和美感的傳統(tǒng)，卻反為著重演繹音樂與歌詞內(nèi)容。比較起上來，街頭爵士舞的動(dòng)作在音樂節(jié)奏上沒有那麼復(fù)雜。
【舞蹈要求】
爵士舞跟現(xiàn)代舞和芭蕾舞一樣對(duì)生理方面是一種很嚴(yán)酷的考驗(yàn)，這使練習(xí)前的暖身準(zhǔn)備變得份外重要。暖身運(yùn)動(dòng)不論在心理或生理上也能為爵士舞者帶來好處。從生理學(xué)的立場上看暖身運(yùn)動(dòng)的效果包括：可增加肌肉收縮時(shí)的速度和力量，改善肌肉協(xié)調(diào)能力，預(yù)防或減少肌肉，肌腱及韌帶的傷害;尤其對(duì)爵士舞者來說，背部與胸，腹等部位的使用程度也相當(dāng)頻繁，所以在做暖身運(yùn)動(dòng)時(shí)更應(yīng)該注意。在心理上，能讓學(xué)習(xí)者有準(zhǔn)備開始運(yùn)動(dòng)的心理與培養(yǎng)情緒的前奏，讓學(xué)生能更加集中和感覺學(xué)習(xí)的沖勁。
爵士舞的暖身動(dòng)作是很有韻律的，而且通常要持續(xù)20 -- 30分鐘。由于爵士舞課程中帶踮腳尖，快速的彈踢，旋轉(zhuǎn)，跳踏，腹部之持續(xù)或快速收縮等動(dòng)作，所以暖身運(yùn)動(dòng)中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立動(dòng)作(relevés)等來幫助預(yù)備腳和腿部的肌肉，另外更需要有上身肢體軀干的獨(dú)立和聯(lián)合動(dòng)作來達(dá)到全身溫暖和肌肉柔韌的效果。
跟暖身運(yùn)動(dòng)同樣重要的環(huán)節(jié)是緩和運(yùn)動(dòng)。在爵士舞課堂完成的尾段應(yīng)再做一次主要關(guān)節(jié)和肌肉的伸展，好讓勞累的肌肉得到更自然迅速的舒緩，這有助減輕課堂翌日的肌肉酸痛和疲累。
如果從體適能要素的角度去分析，跳爵士舞的有關(guān)考慮包括：
心肺耐力 – 一般爵士舞的一個(gè)動(dòng)作組合之時(shí)間不是很長，但組合和組合之間的休息時(shí)間往往很短，所以如果學(xué)習(xí)者的心肺耐力較好時(shí)，一般在多次重覆動(dòng)作組合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有過早疲乏的現(xiàn)象。
肌力和肌耐力 – 爵士舞中很多快速和講求瞬速發(fā)力的動(dòng)作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因?yàn)閷W(xué)習(xí)舞蹈時(shí)往往需要把同一動(dòng)作重覆練習(xí)多次，所以對(duì)肌肉耐力的要求是比較高。尤其是下肢肌肉的耐力必須鍛煉好，否則容易引致膝，踝和髖關(guān)節(jié)和附近的肌肉受創(chuàng)。爵士舞者也透過其他輔助鍛煉法(如水中健體，瑜伽訓(xùn)練等)來增強(qiáng)肌肉的能耐。
柔軟度 – 不論跳甚麼舞，如果要跳得美，身體的柔軟度必須要好，否則不能發(fā)揮出應(yīng)有的線條美感，爵士舞也不例外。在進(jìn)行暖身的伸展動(dòng)作必須留意，不適宜在身體肌肉未完全和暖前用彈振形式來做伸展，否則容易弄巧反拙，拉傷肌肉。用靜態(tài)方式伸展較安全，不過也較需要耐性。柔軟度的練習(xí)動(dòng)作之幅度更不應(yīng)達(dá)到痛楚的地步，肌肉有拉緊的感覺即可，動(dòng)作(角度)維持的時(shí)間可由10馀秒至30-40秒不等，時(shí)間愈長對(duì)肌肉及關(guān)節(jié)附近的連結(jié)組織之負(fù)荷也愈高。
身體組合 – 絕大部份出色的爵士舞者都擁有強(qiáng)健的肌肉，但身體的脂肪量一般都比較少。這令他們的軀體呈現(xiàn)出很明顯的肌肉條紋，使他們舞動(dòng)起來時(shí)的動(dòng)作更覺有勁，有力。較低的脂肪量也避免舞者負(fù)擔(dān)不必要的體重，使舞蹈動(dòng)作來得更瀟灑輕盈。雖然學(xué)爵士舞也可以是一個(gè)減肥的途徑，但身體過重的初學(xué)者適宜透過其他模式先行減磅，不然對(duì)肌肉及關(guān)節(jié)的健康構(gòu)成有一定的危機(jī)。
協(xié)調(diào)性 – 協(xié)調(diào)性在爵士舞中非常重要，除了是手和腳的配合外，還有頭，軀干和四肢的動(dòng)作配合。再加上在爵士舞中，身體不同部位會(huì)同時(shí)以不同節(jié)奏舞動(dòng)，對(duì)舞者的協(xié)調(diào)能力實(shí)在是個(gè)大考驗(yàn)。初學(xué)時(shí)適宜先把身體不同部位的動(dòng)作分開練熟，才續(xù)步配合成所需動(dòng)作，那樣的成功感會(huì)比較高。
靈巧度 – 爵士舞中常利用不同方向和不同水平的動(dòng)作來增加刺激和娛樂性，所以舞者的動(dòng)作必須靈巧純熟，轉(zhuǎn)向的時(shí)候角度更需準(zhǔn)確迅速。
平衡力 – 動(dòng)態(tài)平衡的能力在爵士舞中往往較靜態(tài)的平衡力之應(yīng)用更廣，也就是說舞者對(duì)舞步法的重心轉(zhuǎn)移必須清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，協(xié)助轉(zhuǎn)身時(shí)得以平衡。
【伴奏舞曲】
爵士樂，一種起源于非洲的音樂形式。
爵士樂緣自比它更早出現(xiàn)的一些美國黑人音樂（如布魯斯，福音歌曲等），而這些音樂是美國黑人根植于其非洲音樂傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上結(jié)合他們?cè)诂F(xiàn)實(shí)中的遭遇創(chuàng)作出來的。早期布魯斯主要表現(xiàn)黑人的悲慘境遇和底層生活狀態(tài)，大多比較凄苦，福音歌曲主要是（向上帝）祈求平安，希望得到救贖。爵士樂在其發(fā)展過程中除了有黑人音樂的根源外，還吸收了如古典音樂，民族音樂等諸多音樂元素，逐漸形成了今天多門多類的爵士樂，所傳遞的內(nèi)容也更為多樣，不光只是早期的“黑人風(fēng)格”。
【影視作品】
謝龍羅賓士(Jerome Robbins)于1957年的《夢(mèng)斷城西》(“West Side Story”)利用曼波和琳蒂兩種舞蹈混合表現(xiàn)出來，把電影中的爵士舞推至一個(gè)高峰。尊特拉華達(dá)(John Travolta) 憑著1977年的《周末狂熱》(“Saturday Night Fever”)一炮而紅;這電影更掀起一陣的士高熱潮。1978年的歌舞片《油脂》(“Grease”)則反映五十年代的舞蹈熱潮(在八十年代出版的 “Grease 2”《油脂續(xù)集》跟《油脂》路線很相似，但*度卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及*集。）
1979年Bob Fosse編舞及導(dǎo)演“All That Jazz”的開場爵士舞段編排突出;而1980年的《我要高飛》("Fame")則令觀眾對(duì)街頭舞蹈留下深刻印象，而且令大眾更了解舞者的生涯(后來美國更制作了一部名 "Fame L。A。" 的電視劇集)。另外，霹靂舞在《勁舞》("Flashdance，" 1983)和《霹靂舞》("Breakin'，" 1984)中大放異彩;片中舞者把他們的動(dòng)作定格凝著，又把高難度的體操動(dòng)作變成玩把戲般的展示出來，還不時(shí)作木偶狀的舞動(dòng)及用舞技挑戰(zhàn)旁觀的人?！稖喩硎莿拧?"Footloose，" 1984) 是另一套八十年代出品，描述有關(guān)反叛青年和年青人以舞蹈發(fā)泄的電影?！栋滓固油觥?"White Nights") 中頂尖芭蕾舞者米高巴里殊尼哥夫 (Mikhail Baryshnikov) 與著名黑人踢踏舞舞者格里哥利漢斯 (Gregory Hines)合作演出的一段舞蹈練習(xí)，令人嘆為觀止。格里哥利漢斯再于1989年 "Tap" 一電影中使出他的渾身解數(shù)，是近代踢躂舞者的典范?？傆^而言，八十年代也可以說是舞蹈電影的一個(gè)黃金時(shí)期。
當(dāng)音樂(錄影帶)電視臺(tái)(MTV Channel)于1981年面世，商業(yè)化的爵士舞隨即邁向一個(gè)新方向。起初這個(gè)電視臺(tái)只為推介新的歌手和歌曲，但卻出乎意外地受歡迎，瞬間成了年輕一代的寵兒，在北美更是瘋魔一時(shí)。當(dāng)音樂錄影帶的利用價(jià)值增加，舞蹈漸漸變成錄影帶中的重要元素。黑人讀頌歌曲組合很多自然選用霹靂舞來襯托，就連較年長的主流歌星如艾頓莊(Elton John)及柏班尼薘(Pat Benetar)也用不同型式的爵士舞來點(diǎn)綴他們的錄影帶。在短短十年之間，音樂錄影帶已把爵士舞在公眾心目中的形象完全改變。從前百老匯和舊的電視歌舞劇是爵士舞的典范，是年輕舞者的目標(biāo)，但如今街頭爵士舞的已成潮流觸覺的標(biāo)記。早期音樂錄影帶之皇要數(shù)米高積遜(Michael Jackson – "The King of Pop")，他把街頭強(qiáng)悍的風(fēng)格和舊式百老匯舞蹈的嫵媚溶匯演繹。其他在音樂錄影帶中較出色的舞蹈表演者包括Paula Abdul， Madonna， Janet Jackson， Jennifer Lopez， Britney Spears， PINK等。近年再度流行少男少女的音樂組合，他們也多半利用不同型式的爵士舞去伴唱。
音樂錄影帶雖然成功地把街頭舞蹈和某些爵士舞帶到不少觀眾的眼前，但由于它的主要目標(biāo)是推銷歌曲和歌手，沒有多少空間給編舞者去發(fā)揮創(chuàng)作，所以對(duì)爵士舞的藝術(shù)層面也沒有多少建樹。
近兩年也有幾部關(guān)于舞蹈的電影面世，包括：《舞出彩虹》("Center Stage，" 2000)，主要描述一群鐘情踢踏舞的男子的《踢踏火花》("Bootmen，" 2000)，《跳舞無罪》("Dancer，" 2000)，《跳出我天地》("Billy Elliot，" 2000)， "Save The Last Dance" (2001) 及 "Bojangles" (2001)。雖然 "Center Stage"主要描述關(guān)于芭蕾舞團(tuán)的選拔和舞者的掙扎，片中一幕寫男女主角于一個(gè)紐約舞蹈室上爵士舞課的情景，場面和氣氛很叫愛爵士舞的人向往。
【風(fēng)格型爵士舞和現(xiàn)代爵士舞的區(qū)別】
1.POWER JAZZ 是種力量型的JAZZ很注重力點(diǎn)和力的爆發(fā)以及控制,跳起來很勁爆!
2.MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演變,很紳士很幽雅的舞種也是其他舞種的基礎(chǔ)舞種之一!
3.***Y JAZZ很性感,在MODEN的柔軟基礎(chǔ)上加上一些***Y的素材和演變!
4.FUNKY JAZZ比較類似POWER JAZZ也是力量之一,但是他注重力的點(diǎn)和過程的結(jié)合運(yùn)用,跳起來相似于HIPHOP中的PUNKY!
5.STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY還有部分HIPHOP元素組成!可觀性較強(qiáng)!
6.RAGGAE 目前*的女孩子舞種!結(jié)合了***Y JAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感覺!他的原始就是PUP里面的鋼管舞!現(xiàn)在的RAGGAE大多都是改編過的!!!
現(xiàn)在的爵士舞，可大略分為以下幾種:
1.classical jazz 傳統(tǒng)的爵士舞，在歌舞劇里面常見。(很難用言語形容！)
2. ballet jazz 就是融合芭蕾舞。但是這種爵士，并不是由爵士樂來的，而是因舞蹈潮流而結(jié)合在一起。因爵士舞本身較芭蕾有爆發(fā)性，像是pose的定格，跳躍，踢腿等，是芭蕾所沒有的。
3.new jazz 就是現(xiàn)在我們一般在跳的爵士，pose點(diǎn)比較多，以前可能是有了舞蹈，再找音樂，但是新潮爵士則是有音樂，再配合去編舞，像各式音樂MTV。NEW JAZZ早期是在美國紐約由芭蕾所演化過來，但是它是透過JANET JAKCSON的「IF」MTV中，才逐漸讓人發(fā)現(xiàn)芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以說是JAZZ加上HIP-HOP的一種舞蹈，可是NEW JAZZ并不歸類于HIP-HOP里的其中一門。它的特色是：身體的延展。NEW JAZZ的每個(gè)動(dòng)作都有固定的角度跟擺的方式，當(dāng)你在作手的動(dòng)作時(shí)會(huì)有無限延伸的感覺，這種感覺就像是有人正在拉你的手一樣。目前我們國內(nèi)的jazz dancer多是女生，跟舞者在跳NEW JAZZ的嫵媚感覺可以說有很大的關(guān)系。但是實(shí)際上在國外是沒有這樣子分的，我們?cè)诤芏嘁魳蜂浵駧Ю镱^都可以見到跳new jazz的男舞者。舞蹈本來就沒有性別之分，沒有什么舞蹈是專門給一個(gè)性別跳的，所以大家學(xué)舞的時(shí)候不要設(shè)限喔！
4.funky jazz 這種據(jù)說是融合了有氧舞蹈的一種。是介于hip-hop及jazz之間，有hip-hop的感覺但卻缺少了它的律動(dòng)吧.....
5.hip hop jazz 這不用說啦，當(dāng)然是有hiphop律動(dòng)在里頭的爵士舞。
6.africa jazz 我想是beat比較重，動(dòng)作大而比較俐落，追求力道的美感吧。通常會(huì)有甩頭的動(dòng)作。
7.Latin jazz 其實(shí)這個(gè)流派是分的很不明顯的，但是拉丁爵士，一開始是跟國際標(biāo)準(zhǔn)舞有關(guān)，像是森巴什么的。不管男生女生，跳起來都有一種熱情奔放，充滿誘惑的感覺。
8.Be-bop house和jazz結(jié)合的一種舞風(fēng)。BE-BOP這種舞風(fēng)它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合體,因?yàn)樗鶫OUSE一樣充滿了許多腳步的動(dòng)作,但是在作動(dòng)作的同時(shí)還必須將身體做出跟NEW JAZZ一樣的延伸的感覺,所以也有所謂的BE-BOP JAZZ. 在臺(tái)灣幾乎沒有一個(gè)專攻BE-BOP的DANCER.
其它還有acid jazz，是和爵士樂里面的該曲風(fēng)有關(guān)；street jazz則也是和街舞融合的一例。早期跳jazz風(fēng)比較盛，現(xiàn)在跳hiphop的人比較多，所以jazz要求新求變，最快的路就是像新潮流學(xué)習(xí)。要說hiphop jazz 和 street jazz有什么不同可能有點(diǎn)難，但總之就是時(shí)代的產(chǎn)物啰！
爵士舞起源于美國,美國的流行舞蹈可以用一個(gè)名字來代替:他就是"爵士舞",美國流行舞蹈百年來的發(fā)展就可以看作是爵士舞的發(fā)展變遷,只是在不同的階段和時(shí)期,爵士舞呈現(xiàn)了不同的風(fēng)貌.即不同年代爵士舞的含義是有區(qū)別的,每個(gè)年代的爵士舞都包含了那個(gè)年代*的時(shí)尚元素.如在20世紀(jì)20年代,爵士舞是一種集芭蕾.現(xiàn)代舞.非洲舞蹈.歌舞廳舞蹈.劇場舞蹈.社交舞和東印度民間舞于一身的"多元表演舞蹈".(那個(gè)年代的芭蕾舞處于顛峰),不難理解,在今天的信息時(shí)代,它也可以說集街舞.肚皮舞.拉丁舞甚至瑜伽健身術(shù)等于一身,(你看風(fēng)靡歌壇的布蘭妮就將肚皮舞完美地爵士化了）只要你把握住爵士舞的本質(zhì)特征,溶入這些流行元素,就可以稱為21世紀(jì)初的爵士舞了.那么,它的本質(zhì)特征有那些呢?爵士舞及音樂源于美國,但其根基來自非洲明間舞,是非洲人能歌善舞的活潑天性,因?yàn)樗怀隹璨康膹?qiáng)力頂撞和各色旋轉(zhuǎn),以及肩.頸的極度對(duì)抗和肆意扭動(dòng),是一種代表美國精神的舞蹈,其在發(fā)展過程中形成的特點(diǎn):切分節(jié)奏.自然.樸實(shí).身體蜷縮.模仿動(dòng)物.即興.強(qiáng)調(diào)身體局部和多種節(jié)奏.如果說歐洲人給了爵士舞貴族氣質(zhì)與紳士派頭,那么非洲人就給了爵士舞靈魂.
在20世紀(jì)20年代,"爵士舞"這個(gè)單詞用來表達(dá)當(dāng)時(shí)流行的.變化很快的一種舞蹈形式,大家了解爵士舞的本質(zhì)是"即興"和"個(gè)性",再一點(diǎn)它是一種多元表演舞蹈.踢踏舞.現(xiàn)代舞都算是一種爵士舞,這些舞蹈表面上有很大的區(qū)別,但是它們都是爵士舞,因?yàn)橛幸粋€(gè)重要的特征:它們里面都有非洲節(jié)奏的影子.爵士舞會(huì)隨著時(shí)代的不同而有變化,比如說一名芭蕾舞老師它將可能成為其教學(xué)生涯的整個(gè)世界,但爵士舞就不一樣,只掌握一種爵士舞風(fēng)格和流派不能被認(rèn)為是一名合格的爵士舞者.你必須有緊跟時(shí)代潮流的信心還得有追根溯源的耐心.舉個(gè)列子,爵士舞的節(jié)奏特征一但被*作曲家采用,那么,再將*民族舞.古典舞爵士化,我們*人就有*流派的爵士舞了.不用一味跟著韓國人日本人身后走．韓國人能創(chuàng)出韓版的軟爵士,那我們*人也可以表演出*版的爵士舞.如芭蕾的引進(jìn),*人就有了<紅色娘子軍>等屬于*人的芭蕾!
現(xiàn)在大家對(duì)爵士舞有一個(gè)概況了，當(dāng)今硬派爵士舞最有代表性的兩位明星：邁克爾杰克遜；小甜甜步蘭妮！杰克遜的爵士舞你也可稱勁舞；小甜甜布蘭妮的爵士舞你也可稱熱舞，在這里我就對(duì)男生而言聊聊杰克遜的舞蹈．
杰克遜的舞蹈整整影響了三代人（70年代．80年代．90年代），他帶動(dòng)了流行音樂領(lǐng)域，他的風(fēng)格直到現(xiàn)在仍被年輕人去爭相模仿．一名以唱歌出名的歌星在他事業(yè)顛峰之時(shí)他的舞蹈卻一點(diǎn)也不遜色于他的音樂，杰克遜是將街舞和爵士舞結(jié)合并成功的搬上了舞臺(tái)．世界上*個(gè)MTV就是他的那曲＜Thriller＞，也是他使音樂領(lǐng)域進(jìn)入了MTV時(shí)代．杰克遜三首歌曲＜戰(zhàn)栗者＞＜真棒＞＜時(shí)光記憶＞是爵士舞＼瘋克舞＼街舞相結(jié)合的經(jīng)典之作．為什么他的舞姿能令全世界的人為之傾倒？
1，他的心在跳舞．沒有矯揉造作．
2，把握住了爵士特征與街舞風(fēng)格，將時(shí)尚元素完美結(jié)合，時(shí)而匪氣十足，時(shí)而紳士派頭．
3，個(gè)性－不變的禮帽，西服，8分褲，皮鞋．
4，舞姿帥氣不失陽剛，動(dòng)作剛?cè)嶂幪幚砹鲿常?
5，非常在意體型，不需要大塊的肌肉，但結(jié)實(shí)有力．
到我班來學(xué)跳舞的男生大部分是業(yè)余愛好者，學(xué)習(xí)舞蹈想獲得的結(jié)果就是氣質(zhì)的提高和坐．走．行的帥氣以及具有著裝的審美能力．學(xué)習(xí)硬派爵士能更好的幫助你找到自己的紳士味道．當(dāng)然，你們的文化底蘊(yùn)和專業(yè)那可是培養(yǎng)自己紳士風(fēng)度的基礎(chǔ)．對(duì)于學(xué)習(xí)舞蹈只要提醒自己不要為舞蹈而舞蹈，而是通過舞蹈的學(xué)習(xí)使自己與社會(huì)更接近一步，至少，不要讓外表而影響了你將來的好工作．讓硬派爵士成為男生們的健身方式吧！
爵士舞概述
New jazz和Sexy jazz為現(xiàn)今*的舞蹈之一，具有很大的包容性和很強(qiáng)的可塑性，可以隨時(shí)吸收*的音樂和舞蹈的特性，時(shí)尚、動(dòng)感十足、節(jié)奏鮮明、表現(xiàn)力強(qiáng)。展示自己性感嫵媚的一面，舉手投足間魅力十足。時(shí)尚、性感、勁爆，非常具有個(gè)人風(fēng)格。
