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素描靜物的作畫有素描靜物起型、鋪大關系、深入關系、完善關系、素描靜物作品呈現這五個步驟，具體如下：
*步：素描靜物起型
素描首先要考慮到的是靜物之間的物體比例關系、整張畫面的構圖關系。素描作畫主次關系要很分明。
第二步：鋪大關系
這一步要統(tǒng)一暗面的關系，將物體的亮暗區(qū)域劃分出來。鋪調子的時候要大膽，注意收物體的型。所以說畫型不是一開始起型到了后面就可以不用管它了，而是要一直關注。
第三步：深入關系
這一步要注意到亮暗關系必須明確，灰面在這一步不要動，只深入暗面和投影。交界線要明確的表達出來不能畫得含含糊糊，注意區(qū)分畫面當中幾個大的色塊，擦紙、擦筆的地方要注意像排調子那樣去擦，切忌胡揉、亂蹭。
第四步：完善關系
這一步要進行灰面的刻畫，在刻畫灰面的同時不要忘記灰面與暗面的對比關系，不要亂了整體的顏色關系。周圍顏色都是要考慮進去的關系。各個物體的空間對比、整體的關系對比在這一步都要做出來。
第五步：素描靜物作品呈現
在深入刻畫物體的具體細節(jié)的時候切忌死扣某一個物體的具體細節(jié)，否則會使畫面不協(xié)調，影響整體的畫面關系。深入刻畫也是整張畫面一起進行，從主到次的去刻畫物體，慢慢的使副主體物也跟上整體的畫面效果。
方法/步驟
靜物素描寫生圖文教程步驟一、確立構圖
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。這一階段要引起大家足夠重視才行,有不妥之處一定要解決了再下一步!
靜物素描寫生圖文教程步驟二：畫出大的形體結構
用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。這一階段對物體的形體特征一定不能馬馬虎虎,結構的分析雖不完全畫出來，但一定心中有數!
靜物素描寫生圖文教程步驟三：逐步深入塑造
通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關鍵性的 細節(jié)要精心刻劃。 畫面的大效果顯著,注意各個物體固有色的區(qū)別,及物體質感,環(huán)境空間遠近的表現! 深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。
靜物素描寫生圖文教程示例一
靜物素描寫生圖文教程示例二
靜物素描寫生圖文教程示例三
素描靜物的畫法如下：
1、確立構圖。推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
2、畫出大的形體結構。用長直線畫出物體的形體結構（物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出各個明暗層次（高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線）的形狀位置。
3、逐步深入塑造。通過對形體明暗的描繪（從整體到局部，從大到?。┲鸩缴钊胨茉鞂ο蟮捏w積感。對文要的、關鍵性的細節(jié)要精心刻劃。
4、調整完成。深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整（主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等），做到有所取舍、突出主體。
5、形體素描。以結構線條來描繪對象的素描，我們暫且稱它為形體素描。在這種素描靜物畫中，作者對被描繪的物體以幾何形體結構為原則，予以簡化和強化。由于采用透視的截面剖析的描繪方法，物體的結構組合關系以及物體的前后、左右的空間狀態(tài)在畫面上肯定、明確，清晰可見。
素描考級內容及規(guī)定：
一級
90分鐘八開單個幾何形體寫生 。要求：配合一塊單色襯布，光線集中穩(wěn)定。構圖適當，形體基本準確，有簡單的明暗關系（黑、白、灰）
二級
90分鐘八開兩個幾何形體組合寫生 。要求：配合一塊單色襯布，光線集中穩(wěn)定。 構圖適當，比例、形體基本準確，結構完整。有簡單的黑、白、灰關系。
三級
120分鐘 八開多個幾何形體組合寫生 （三個以上） 。要求：配合一塊單色襯布，光線集中穩(wěn)定。構圖適當，比例、結構準確，能較好地表現幾何形體的立體感，明暗關系明確。
四級
120分鐘四開陶罐與兩至三個幾何體組合寫生
要求：配合一塊單色襯布，光線集中穩(wěn)定。 構圖適當，比例、結構準確，能完整地表現明暗關系和三度空間及質感的差異。
五級
150分鐘四開陶罐、白盤子及一個水果寫生 。要求：配合一塊單色襯布，光線集中穩(wěn)定。 構圖適當，比例、結構準確，黑、白、灰關系明確，能較好地表現靜物的立體感和質感。
六級
150分鐘四開單個石膏像圓面五官寫生（口、眼、鼻、耳） 。要求：配合一塊單色襯布，光線集中穩(wěn)定。 構圖適當，比例、結構準確，能準確地表現物體的立體感和質感，刻劃深入。
七級
150分鐘四開石膏圓面面像寫生 。要求：（亞力山大、貝多芬、勇士、戰(zhàn)神） 構圖完整，人物五官比例、透視準確、素描關系完整，刻劃深入，有質感和體積感。
八級
180分鐘四開石膏頭像寫生 。要求：伏爾泰、阿格里巴、塞內卡、朱利亞諾·美第奇（小衛(wèi)）構圖完整，形體結構準確，形象肖似，刻劃深入細致，黑、白、灰關系明確有空間感和立體感。
九級
180分鐘 四開中青年男子頭像或石膏頭像寫生 。要求：馬賽、荷馬、塔頭、羅馬王構圖完整，形體結構準確，形象肖似，畫面統(tǒng)一完整，有一定表現技巧。素描關系明確，有空間感、質感和量感。
擴展資料：
素描高考：
隨著我國高等教育的發(fā)展，美術院校及專業(yè)招生數量越來越多，許多愛好美術的高中生報考美術院校和專業(yè)，而素描考試是美術專業(yè)考試的主 要科目，如何在高考中提高素描成績，是考生苦苦尋覓的問題。因此，對素描考試的研究是高中美術教師教學的重中之重。
歐洲藝術在19世紀末，由于後期印象派、立體主義對于藝術本質的不同追求與探討，使實體形與色的描繪完全解放，因此，也改變了傳統(tǒng)的素描訓練方式。在部分*，如法國巴黎**美術系，便以二度空間，單色與多色的研究來取代素描的課程。
在這種的課程安排中，素描有著更寬廣的空間，素材的彈性更大，學生可以任意使用各種不同的媒材來從事二次元的造形練習。
所以，除了基本的素描概念不可偏廢外，在素描媒材的訓練上，應在課程的練習中給予更多的彈性與變通，使素描的訓練不僅能配合藝術思潮，并且展現更多的活力和更廣的表現力。如文藝復興三杰、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等。
而有的大畫家則流傳極少，像提香、委拉斯茲，由于他們長于直接在畫布上起稿，所以沒有留下多少素描稿；但從僅見的少數作品上仍能窺見他們在素描方面獨到的功夫。素描的明暗面包括:亮面,灰面,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面 素描要注重基礎 畫多幾何體很提能力！
素描，一般先從石膏像入手，以石膏像作為初始階段的教學內容，其有利條件是：其一，石膏像是白色的物體，便于我們觀察人物頭部形體結構的轉折關系及層次差別；其二，石膏像是靜態(tài)的，對于初學素描寫生的學生而言，這為他們細致、耐心地觀察和描繪對象提供了*的方便。
淡化了的人物膚色、毛發(fā)的各種差異和變化，會使我們更為直接地感受不口理解對象的形體與結構的本質；此外，石膏像通常是翻模歐洲古代藝術大師及東方藝術家的經典雕刻作品，這些雕像本身已經過雕刻藝術家的概括、歸納、強化處理和表現，人物的形象特征、結構關系更為強烈鮮明。
在石膏像印寫生訓練中，這種對象本身已是一個很好的藝術范例，給我們提供了結構、形體與層次的*方法。石膏像的上述特點其實從另一方面已說明了它與人物肖像寫生的區(qū)別和差異。
參考資料來源：百度百科-素描考試等級
適合新手畫的素描畫如下：
一、素描入門基礎畫步驟
1、認識素描工具：素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、鉛筆、毛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。對于初學者而言，一般備好鉛筆、橡皮、素描紙、畫板、素描本、美工刀、轉筆刀等工具就可以開始作畫了。
2、掌握基本的握筆姿勢：素描的握筆姿勢一般分為上握式和三角式兩種。上握式是將鉛筆放在食指、中指、無名指、小拇指上，然后用拇指按住，一般握筆的位置在筆中部或后半部，適合起稿打形或鋪調子。三角式和平時寫字時握筆方法一樣，特點為用筆尖畫，一般在繪畫的后期用于局部刻畫。
3、掌握素描的寫生姿勢：初學素描，一般有坐立式和站立式兩種畫畫姿勢。坐立式要求畫者上身挺立，持畫板的手臂應伸直并與畫板保持足夠的距離。站立式通常適用于架上作畫（一般來說畫作的尺幅會比較大，畫板應有一定的傾斜度，而且高度應適中，畫架距畫者的距離也應適中）。
4、學習排線：線條對于素描而言是非常重要的。素描是由線條構成的，線條有橫的、豎的、斜的等等，各種方向的線條都要靈活運用。在排線的時候要有規(guī)律、有次序。排線分為平行排線、交叉排線、重疊排線等。
在平行排線時可從順手的方向依次平行排線；交叉排線時第二遍線與*遍線的方向需成菱形；重疊排線是不斷地重復一個方向進行排線，重疊成一個色塊，線條幾乎看不到。
5、練習透視：透視的基本原理：近大遠小、近實遠虛、近寬遠窄。透視分為一點透視、兩點透視和三點透視。一點透視是最簡單的、最常用的，可以表現出較好的體積感、空間感；兩點透視可以增強物體的體感。
三點透視可讓物體的體積感和空間感達到*的效果，從而在二維的紙上畫出三維的物體。練習透視從正方體、長方體開始畫起，接著再練習多邊體、圓柱形、錐形等。
6、寫生訓練：素描寫生訓練分為為靜物寫生和人物寫生訓練，主要是訓練構圖能力、對形體理解能力、明暗關系的把握、空間關系和虛實關系的把握等。素描靜物首先應注意到的就是構圖。
要做到主觀處理，靈活運用，使畫面的靜物能夠合理的出現在畫面上。注意每個物體之間的透視高低比例和位置關系，做到不空、不擠，左右平衡。素描人物寫生的要點在于先打準輪廓，*用細線，不要過早用明暗調子。
二、素描步驟
1、確立構圖：推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。素描構圖強調變化與統(tǒng)一、對稱與均衡的原理。
2、形體結構:用長直線畫出物體的形體結構（物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出各個明暗層次（高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線）的形狀位置。畫物體時，要由點、線、面構成物體的立體感。點與點連接成線，線與線組合成面，面與面組合成體。
3、逐步深入塑造：通過對形體明暗的描繪（從整體到局部，從大到?。┲鸩缴钊胨茉鞂ο蟮捏w積感。對主要的、關鍵性的細節(jié)要精心刻畫。深入塑造的進行是建立在整體的形體比例位置和結構轉折準確到位的基礎上的，應該遵循先有刻畫對象準確具體的位置、形狀和結構的快面關系，再有深入豐富的形體及細節(jié)的刻畫。
4、調整完成：深入刻畫時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整（主要指形體結構，還包括色調、質感、空間、主次等），做到有所取舍、突出主體。這一步驟要做的是強化和減弱，要強化體積，強化光感明暗等。
整個素描靜物的教學過程可分為三個階段：
一、結構分析
首先要掌握正確的觀察方法。通過觀察分析靜物的結構、構圖、明暗、節(jié)奏感、虛實關系、空間關系、質感、整體關系等，提高學生的整體意識。
在靜物素描的學習過程中，很多同學只看到了物體表面的外輪廓，而沒有對物體進行深入細致的分析。事實上，物體僅靠外輪廓是不可能充分體現其結構的，必須對物體的內在結構作進一步分析。比如，陶罐是經常出現的主體物，繪畫時一定要分析陶罐本身的球狀結構和罐口的圓柱體結構，以及它們之間的穿插關系；襯布的布褶是半圓柱結構，我們要想表現出它們的體積，就要畫出三大面調子，這樣才能更好地表現布褶。
二、造型訓練和各種關系的運用
1.造型訓練
從簡單到復雜。先從單個幾何體的造型畫起，再進入描繪由多個不同幾何體組成的組合體訓練，提高學生的造型能力和構圖能力。
2.各種關系的運用
繪畫的本質就是物體之間各種關系的表現。各種關系達到*組合就能形成一張出色的作品。
（1）虛實關系。一張出色的繪畫作品應該有實有虛，虛實結合。有了虛實就有了縱深度，有了空間關系和主從關系，所以說虛實關系是一幅作品好壞的關鍵。
（2）黑白灰關系。黑白灰是物體體積和質感的主要表現形式。畫一幅素描作品，起稿的同時就要把明暗交界線定出來，然后整體觀察，再把黑、重灰、中灰、淺灰、亮灰、高光等都交代清楚。要像排列數字1、2、3、4、5一樣，從最重到最亮，這樣才能形成黑白層次分明的色調。
（3）對比關系。對比是相對的，有亮才有黑。最強的對比應該是最重和最亮的對比，是兩者之間的對比，但不同的物體也不盡相同。淺色的物體由于暗部和亮部的明度差別較大，對比強烈。但在畫深色物體時，由于深色物體吸光，其受光部和背光部的對比則相對較弱。
（4）整體關系。在繪畫中，整體觀察是非常重要的，應該貫穿始終。過于刻畫物體的局部細節(jié)，會破壞畫面的整體效果。寫生中，要注意瞇著眼睛觀察靜物整體，絕不能死盯著一個局部一點一點推著畫。
三、整體調整
整體調整是一幅優(yōu)秀素描作品形成的*階段。也就是在整體塑造基本結束后，對畫面進行通盤調整。整體調整強調畫面的完整性、前后空間關系、各種對比關系以及畫面節(jié)奏感的控制等。
這里要注意三點：一是大關系上是否存在灰或花的問題?！盎摇蓖窃诳坍嫊r對物體色調的重度和亮度表現不夠。“花”則是細節(jié)刻畫太多，或亮面、暗面遍布整個畫面。繪畫時要注意加強色調明度的對比。在物體較多的情況下，背景與臺面一定要簡單處理。物體的前后關系則要通過調子的灰亮、明暗表現出來。二是各個物體前后空間關系的處理是否恰當。每一個物體都刻畫得非常精彩，往往導致各個物體都往前搶空間，互相擁擠打架，這勢必會破壞畫面的整體效果。第三要學會卡點，卡一些色調最重的點。這些點不能太多，但往往能給作品起到畫龍點睛的作用。
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