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素描靜物組合高清圖片如下：
作畫步驟
1、確立構圖
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
2、形體結構
用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3、逐步深入塑造
通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對主要的、關鍵性的細節(jié)要精心刻劃。
4、調整完成
深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。
擴展資料
注意
基本色調要準確到位，這里的色調包括光影和物體的固有色。要注意物體質感和量感的表現(xiàn)，質感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產生的重量，而不是物體本身的重量（中心主體物不一定是很重很暗的物體）。
注意觀察景物的光線變化，靜物的每個角度都有不同的光線視覺效果和變化的，在物體的陰暗處要注意陰影的表達。
高清素描臨摹圖片
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靜物組合
素描靜物的畫法如下：
1、確立構圖。推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
2、畫出大的形體結構。用長直線畫出物體的形體結構（物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出各個明暗層次（高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線）的形狀位置。
3、逐步深入塑造。通過對形體明暗的描繪（從整體到局部，從大到?。┲鸩缴钊胨茉鞂ο蟮捏w積感。對文要的、關鍵性的細節(jié)要精心刻劃。
4、調整完成。深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整（主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等），做到有所取舍、突出主體。
5、形體素描。以結構線條來描繪對象的素描，我們暫且稱它為形體素描。在這種素描靜物畫中，作者對被描繪的物體以幾何形體結構為原則，予以簡化和強化。由于采用透視的截面剖析的描繪方法，物體的結構組合關系以及物體的前后、左右的空間狀態(tài)在畫面上肯定、明確，清晰可見。
素描水果畫如下：
素描畫水果屬于靜態(tài)素描。靜物素描是以靜物為對象的素描繪畫。多以物品為主。用單色或簡單的顏色的工具描繪對象的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型。在素描練習中是基礎，有著重要的意義。
素描是單用線條描寫、不加彩色的繪畫。人類歷史上最早出現(xiàn)的繪畫形式，也是最古老的藝術語言。15世紀文藝復興時期，人們才發(fā)現(xiàn)了其獨特的表現(xiàn)魅力。
在這一時期，意大利畫家馬薩丘、達·芬奇等人發(fā)明并運用了透視學、解剖學和構圖學原理，為素描表現(xiàn)的立體感和空間感提供了科學的依據(jù)，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在全世界畫壇獨樹一幟。
擴展資料：
素描的分類：
一、素描從目的和功能上說；一般可分為創(chuàng)作素描和習作素描兩大類。
二、寫生素描在表現(xiàn)內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。
三、素描從繪畫傳統(tǒng)的角度說，素描又可分為*寫意傳統(tǒng)的素描和西方寫實傳統(tǒng)的素描兩種。
四、素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。
五、 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。
參考資料來源：百度百科——素描
參考資料來源：掰斷百科——靜態(tài)素描
不要按照過程畫，那樣都畫不準！你知道掌握大體的素描步驟就可以了
1.定位（物體大概的位置）
2.透視（物體看不到的或者看得到的結構）
3.找光源（光從那里照射）
4.利用透視找出投影（自己理解一下..）
5.找出暗面?灰面?光面（暗面：最黑的面?灰面：較黑的面?光面：被光源照射的面）
6.用排線大概畫出投影和暗面（沒得解釋..）
7.加深投影和暗面的最深處?調整明暗（沒得解釋...）
8.畫灰面（用排線畫）
9.畫背景（注：是利用光影來襯托物體?而不是用線來畫出物體）（用排線）
10.用紙巾把畫面搽灰（沒得解釋...）
11.找出最光面?比較各個光面與光面之間的亮度（沒得解釋..）
12.用鉛筆和橡皮來調整光面（用排線...）
*處理畫面不完善的地方?畫出細節(jié)（沒得解釋...）這個就是排線的方法
謝謝！
素描一開始不要畫明暗，多畫外形，結構，
? ? ?學習素描，說難也不難，只要找對方法，另外再堅持練習，沒有不成功的。
學習方法，大致如下：
? ?1. 線條練習。用HB的鉛筆，在8開的素描紙上，輕輕的畫一根5公分左右的橫線，（要求線的兩頭細一些，起筆和收筆都要輕畫），用同樣的方法，再畫第二根和*根連接，*連接成20公分左右的橫線。（線要畫的很平，不能斜了）。再畫豎線，方法和橫線類似，（要求畫成垂直，不能斜了）。再畫斜線，（要求斜直，不能彎曲）。斜線有左斜線和右斜線，都要練習。橫線，豎線，斜線，各練習5-10根左右。
通過以上練習，線條基本上沒問題。
2.畫幾何石膏，要注意這幾點：
A.大小比例。長方體的寬和長，長比寬多多少，這個盡量把握準確。三角體與蘋果的比例，把蘋果作為1，看三角體的有幾個蘋果高。B.透視，就是近大遠小，近高遠低，近寬遠窄，等等，比如正方體有三根豎線，中間一根長一點，旁邊兩根短一點。這樣就出現(xiàn)了一些透視效果。C.角度。看一個三角體，它的斜邊，到底有多斜，45度還是60度。看一個正方體，上面的斜邊角度有多少（當然，初學者一開始，看的不是很準確，沒有關系，有點出入很正常，練習一段時間后，就能看的比較準了）
3.明暗練習。首先，結構、輪廓、形狀一定要練習好，有了這一步，才能走下一步。幾何石膏的明暗，也要注意鉛筆型號，明暗交界線可以用3B以上的鉛筆，灰面用HB的，淺灰面甚至可以用2H的（H代表淺色）。
畫明暗色調，先畫一遍淺灰，這是打底子。再逐漸加深，慢慢過渡到最暗的地方。至少要畫三遍以上。這樣，明暗才能感覺有深度，畫面有厚重的效果（見下圖）。
你要求發(fā)一些圖片，給你參考畫，我現(xiàn)在就發(fā)一些給你：
素描、速寫、色彩等；沒有規(guī)定的紙張規(guī)格。
美術高考包括專業(yè)考試和文化課考試。只有專業(yè)考試和文化課考試均通過一定的分數(shù)線，才能被有關高校錄取。專業(yè)考試的公共科目為素描、速寫、色彩，如報考設計類專業(yè)，有的地方會增加“構成”。
美術聯(lián)考以省、市、自治區(qū)為單位組織的美術專業(yè)統(tǒng)一考試，美術聯(lián)考成績省內的所有二本院校以及所有地區(qū)的三本，專科以及省外極少部分一本、二本院校承認。美術?？嫉目荚嚮痉譃槿箜椝孛?，色彩，速寫。
擴展資料：
美術高考要求規(guī)定：
1、在素描媒材的訓練上，應在課程的練習中給予更多的彈性與變通，使素描的訓練不僅能配合藝術思潮，并且展現(xiàn)更多的活力和更廣的表現(xiàn)力。
2、抓住人體的各個關鍵部位的結構關系，如頭與肩、手臂與軀干、骨盆與腿、大腿與小腿的關節(jié)和小腿與腳的結合處。
3、色彩考試主要考察考生的色彩基礎及塑造能力，為國內美術高考的專業(yè)考試科目之一。其表現(xiàn)方式多為水彩、水粉。
參考資料來源：百度百科-美術高考
排線的方向，通常由右上方向左下方往返進行排列。這種方法與人的生理相適應，這種排線的方法在素描中用得最多。也有自上而下，自左至右進行的。為了表現(xiàn)或者襯托某一個物體，往往是先按照它的邊線形狀進行排線，然后，再由右上方至左下方進行排線。
一根根線條的輕重，直接影響著畫面深淺調子的變化。在排線時，要避免線的兩端深，中間淺，要力求線條均勻。因為調子的獲得，不是一次排線所能達到的，常常需要多次排線才能成功。在第二次排的線不要與*次排的線相平行。如果*次與第二次的排線相平行，勢必造成有線條重復顯得太深，而有些又造成空白，使調子不均勻。要讓前一次排線與后一次排線交錯進行，要使線與線交錯成扁棱狀。這樣，線條的多層排列就可以達到預想調子的目的。
為了表現(xiàn)一個弧形面，可由深至淺或由淺至深進行排線。也可以采用由密至疏或由疏至密的方法進行排列，鋼筆畫就是使用這一種方法。
排線形式有如下幾種：
中鋒、側鋒、平鋒、粗線、細線、疏線、密線、長線、短線、排線后加擦再排線。
排線的幾個注意事項：
1、拿筆不要拿的太前，拿在三分之二的地方。
2、排線時，手臂離畫架要有差不多一個手臂的距離，因為這樣才能舒展的開。
3、畫短線時，一定不要保留畫長線的畫法，只要手腕的擺動。
4、畫瓷器的時候，線條一定要排細，可以排幾條線，就用橡皮擦在上面輕輕擦幾下，這樣可以顯得更細膩。
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