培訓(xùn)內(nèi)容：
1、基礎(chǔ)素描: 素描（石膏幾何體、靜物寫生）
2、基礎(chǔ)素描: 色彩（色彩構(gòu)成、簡(jiǎn)單色彩靜物寫生）
3、透視原理；事物的構(gòu)成、一點(diǎn)透視、二點(diǎn)透視、三點(diǎn)透視
課程分類 課程內(nèi)容 培訓(xùn)項(xiàng)目 學(xué)時(shí)
*部分 素描單體、素描石膏幾何體、素描靜物組合
56
第二部分 色彩、配色原理、靜物組合寫生等 24
合計(jì) 80
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課程大綱
*部分 素描
素描的概念
“素描”是樸素描寫的意思，概而言之，從繪畫表現(xiàn)形式而論，素描是一種單色畫。
“繪事后素，素以為絢”。（春秋戰(zhàn)國(guó)前）即彩繪是在素地，包括極簡(jiǎn)略的輪廓草圖上進(jìn)行，這實(shí)在是最早的“素描基礎(chǔ)論”雛形，“素描基礎(chǔ)論”的概念在歐洲出現(xiàn)，相對(duì)遲了2500年，十五世紀(jì)意大利畫家達(dá)芬奇著有繪畫與素描的論著。
素描是造型的基本功，具體說是培養(yǎng)造型能力的基礎(chǔ)。造型，包括造型的觀念意識(shí)，造型的美學(xué)原則，除去色彩，畫面全部造型因素都屬于素描的研究范疇。
素描在畫面造型裝飾手法形成的漫長(zhǎng)過程中，形式從簡(jiǎn)單到成熟，表現(xiàn)為線條凈化，結(jié)構(gòu)單傳化，畫面完整化、圖案化。圖案化的規(guī)則性程式受素描的束縛越來越少，素描的程式化圖案化融合在靈活的寫實(shí)變化之中，所以素描在與現(xiàn)代設(shè)計(jì)方面有著必然的相符相承的聯(lián)系。
素描的發(fā)展概況（拓展部分）
1.史前，古代素描
（1） 原始素描
（2） 古埃及與美索不達(dá)米亞素描
（3） 古希臘、羅馬素描
2.中世紀(jì)素描
3.意大利文藝復(fù)興時(shí)期素描和科學(xué)法則的建立
4.德國(guó)素描
5.法國(guó)素描
6.西班牙素描
7.俄國(guó)素描
8.現(xiàn)代派素描
9.*素描
（1） *古代素描
古拙期——平面裝飾，夸張變形——平面設(shè)計(jì)（借鑒）
寫實(shí)期——造型嚴(yán)謹(jǐn)，一絲不茍——人物白描
寫意期——注重主觀意象、意境——抽象藝術(shù)
（2） *現(xiàn)代素描
初創(chuàng)期——西學(xué)
發(fā)展期——融匯中西
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素描的工具和材料
素描工具按性質(zhì)分類可歸納為兩種：固體材料和液體材料。固體材料包括鉛筆、炭筆、炭精條、鋼筆、粉筆、色粉筆 、蠟筆、銀筆等，液體材料包括水墨、水彩（單色）等。
素描工具材料與技法關(guān)系密切，因此對(duì)其工具材料的性能與之相關(guān)的技法應(yīng)有所了解和掌握，為每幅素描選取適當(dāng)?shù)牟牧?，盡可能知曉與發(fā)現(xiàn)各種素描工具材料的可能性和局限性，并把技法知識(shí)與美學(xué)敏感性結(jié)合起來。
一、 筆
（1）鉛筆——最常用的繪制素描工具之一。
繪圖鉛筆最硬為9H，最軟為8B，依次在兩者之間排列（硬鉛）：2H、3H、4H、5H、6H、7H、8H、9H：不軟不硬為HB、H，軟鉛為6B、5B、4B、3B、2B、B，不必要一一備齊，2H、HB、2B、4B必備，2H以上硬鉛容易在畫紙上劃下硬痕，一般少用。
（2）執(zhí)筆姿勢(shì)
a. 握鋼筆式執(zhí)筆（手腕胳膊運(yùn)轉(zhuǎn)不便，妨礙整體）
b. 正確的執(zhí)筆姿勢(shì)應(yīng)將鉛筆放在大拇指下部的手心里，大拇指在上邊壓住，下邊四個(gè)手指均能托著鉛筆。這樣作畫手腕活動(dòng)范圍大，能夠畫出各種線條。才外，鉛筆和紙面應(yīng)保持在銳角范圍內(nèi)。如果成直角，線條往往生硬死板，易劃破紙面。
鉛筆的局限在與黑白對(duì)比不及木炭等工具，所以表現(xiàn)太大的畫面，往往較為費(fèi)時(shí)，所以有時(shí)要注重手的訓(xùn)練，以輕重不同的腕力和用筆變化，畫出濃淡強(qiáng)弱不同的線條和明暗。
（3） 調(diào)子
調(diào)子通常分為兩種技法：
a. 線條技法
b. 色調(diào)技法
這兩種技法有許多變化與混合畫法。
線條表現(xiàn)
a. 平行同向線
b. 交叉線
c. 小變化線條
d. 長(zhǎng)直線
色調(diào)表現(xiàn)
在色調(diào)技法中，線條的疏密，從而形成明暗關(guān)系，區(qū)域勻稱和短線排列是必不可少的，濃深的暗色塊的形成可以把軟鉛粉摁進(jìn)紙面毛孔里。此法顯然是為了突出形體和畫面的調(diào)子，而不是突出線條和質(zhì)地。
二、 版面
經(jīng)過處理的木板膠合板塑料板金屬板都可以用來作繪圖用，對(duì)于紙張的要求更是沒有什么太大的限制，根據(jù)作者的需要可以選擇不同的紙張。
三、 其他工具
橡皮（或饅頭面包等）定畫液等。
四、 寫生前準(zhǔn)備工作
1. 作畫之前可以先裱紙張
2. 布置對(duì)象
3. 確定距離
4. 做整體觀察
五、 作業(yè)
幾何形體寫生（初級(jí)）
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根據(jù)學(xué)習(xí)由淺入深、循序漸進(jìn)的原則，素描寫生應(yīng)從研究石膏形體入手。研究簡(jiǎn)單的幾何形體便于初學(xué)者理解物體的體積結(jié)構(gòu)和它們?cè)诳臻g中的透視原理，理解物體的線和明暗變化原理。素描中這些最基本的規(guī)律，實(shí)際貫穿在其他一切復(fù)雜的形體中間，所以具有普遍意義。
在素描訓(xùn)練中，一般是先從石膏幾何體開始再轉(zhuǎn)向靜物寫生，然后再轉(zhuǎn)向石膏像及真人頭像寫生訓(xùn)練。
具體畫法
1.先用直線將基本形定下來。確定透視關(guān)系，找出基本的相互關(guān)系。這是非常重要的一步，這個(gè)基礎(chǔ)如果打得不好，越往下畫越糟糕，所以要認(rèn)真對(duì)待不可忽視。
2.抓住物象結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，大膽肯定明確的表示出來，不能含糊。
3.用線將大的關(guān)系再調(diào)整，明確肯定之后，可稍施皴擦法，將體感大體表現(xiàn)出來。
4.重點(diǎn)進(jìn)行刻畫，抓住明暗交界線或結(jié)構(gòu)要害處及物象特征部分，用賦予變化的線條和筆法進(jìn)行刻畫，并隨時(shí)將各部分聯(lián)系統(tǒng)一起來。
5.畫面的藝術(shù)處理。線的強(qiáng)與弱、軟與硬、虛與實(shí)，要形成對(duì)比。
繪畫中的空間與透視
在一副作品中，空間是一種距離的感覺，這無論在畫面本身之內(nèi)的各物體之間，或在觀者與畫面內(nèi)物體之間都是如此。
取得空間距離的方法：
（1） 幾何透視
（2） 視覺透視（空氣透視）
（3） 焦點(diǎn)距離透視（焦點(diǎn)、成角、散點(diǎn)等）
（4） 用暈光法
表現(xiàn)物體立體形狀的方法
（1） 使用明暗（近實(shí)遠(yuǎn)虛、近明遠(yuǎn)暗、明露暗藏）
（2） 線的結(jié)構(gòu)筆觸
（3） 調(diào)整輪廓線
（4） 運(yùn)用色彩
光線對(duì)物體明暗變化的影響：
光源強(qiáng)、明度高，黑白對(duì)比強(qiáng)；光源弱、明度低、黑白對(duì)比較弱而柔和。
（1） 物體與光源的距離
（2） 物體與光源的角度
（3） 物體與視點(diǎn)的遠(yuǎn)近不同
（4） 物體自身質(zhì)地和固有色不同（細(xì)膩——明度、粗糙——晦暗）
（5） 物體之間固有色、環(huán)境色的不同
三大面、調(diào)子
1. 三大面——黑、白、灰
2. 調(diào)子
（1） 明暗交界線
（2） 反光 黑
（3） 投影
（4） 中間調(diào)子 灰
（5） 高光 白
也可以分為：（1）受光面（2）背光面（3）明暗交界線（4）中間調(diào)子（5）高光、反光和投影
各種調(diào)子的對(duì)比
1. 亮與暗的對(duì)比
2. 暗與暗的對(duì)比
3. 亮與亮的對(duì)比
4. 亮與灰的對(duì)比
5. 灰與暗的對(duì)比
6. 灰與灰的對(duì)比
靜物寫生的方法與步驟
1. 選擇與布置
（1） 選擇靜物有內(nèi)容上的聯(lián)系
（2） 形體上有對(duì)比
（3） 造型要鮮明，有主次
（4） 物體色彩明度上要有差異
（5） 物體質(zhì)地要有差異
2. 構(gòu)思與構(gòu)圖
布置靜物的過程，實(shí)際上也是靜物寫生的構(gòu)思參與過程，對(duì)作畫者來說乃是一種美的創(chuàng)造，它包含了畫家對(duì)美的思索和探求。如何把一些不同的物體組織在一起，使它們處在一種相互聯(lián)系的和諧的環(huán)境之中，稱之為構(gòu)圖（在畫面上所形成的大小形塊及線條運(yùn)動(dòng)走勢(shì)就是圖畫最簡(jiǎn)單的構(gòu)架——即構(gòu)圖）。
（1） 線的運(yùn)動(dòng)及形塊組合
（2） 構(gòu)圖中心
（3） 變化與統(tǒng)一。構(gòu)圖組合尤其一般的規(guī)律，但不能生搬硬套。需要注意的是，在多樣中求統(tǒng)一，統(tǒng)一中求變化；在紛亂中見條理，在規(guī)范中求變異，靜中有動(dòng)，使之豐富而耐看。
（4） 疏密相間
（5） 輪廓與分面
（6） 明暗調(diào)子與大面的關(guān)系
（7） 深入刻畫與藝術(shù)處理
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色彩基礎(chǔ)知識(shí)
一、 色彩的分類
1、 原色：紅、黃、藍(lán)是最基本的顏色，用它們可以調(diào)出除白色以外的所有顏色。
2、 間色：橙、紫、綠三種顏色，由任意二原色調(diào)配而來。
3、 復(fù)色：由兩個(gè)間色或兩個(gè)以上復(fù)色相調(diào)和產(chǎn)生無數(shù)的復(fù)雜的色。
二、 色彩的三要素——色相、純度、明度
1、 色相：色彩的相貌特征，我們會(huì)用不同的名稱區(qū)別不同的顏色，如紅、綠、黃等。
2、 純度：色彩的鮮明飽和度，通常原色純色*，而調(diào)配的復(fù)雜的顏色純度會(huì)降低。
3、 明度：色彩的明暗成都，接近白色的明度高靠里的則低，如檸檬黃與普藍(lán)相比，檸檬黃更接近白色。
三、 影響色彩變化的三因素
1、 固有色：物體在光照下產(chǎn)生的本來的色彩。
2、 光源色：發(fā)光源本身具備的有傾向的色彩。如，太陽偏暗黃、暗紅，天光偏冷，月光冷銀白。當(dāng)物體處在多種不同的光色環(huán)境下，受光面的固有色會(huì)呈現(xiàn)出偏光源的色彩，光滑物體則受光源的影響更明顯，幾乎就是光源色。
3、 環(huán)境色：物體周圍環(huán)境的色彩稱之為環(huán)境色。如，紅蘋果放在綠布上，物體越光滑則越明顯。
4、 感情色：特定時(shí)間特定情感的流動(dòng)而產(chǎn)生。
四、 色彩的比較
1、 明度的對(duì)比：顏色的亮與暗的對(duì)比，用于挖開空間。
2、 純度的對(duì)比：顏色飽和度的對(duì)比，鮮與灰的對(duì)比，用于拉開主體與陪襯物的關(guān)系。
3、 冷與暗的對(duì)比：冷色？暗色？用途？
4、 補(bǔ)色的對(duì)比：紅——綠、藍(lán)——橙、黃——紫
補(bǔ)充：
1、 色相的對(duì)比：
（1） 原色的對(duì)比
（2） 補(bǔ)色的對(duì)比
（3） 鄰近色的對(duì)比
（4） 類似色的對(duì)比
2、 強(qiáng)度的對(duì)比：
（1）強(qiáng) 純——灰
（2）中 純——中 灰——中
（3）弱 純——純 灰——灰
3、 明度的對(duì)比：
（1） 長(zhǎng) 亮——暗
（2） 中 中——亮 低——中
短 亮——亮 中——中 灰——灰
