陽光美麗 青少年爵士舞班
（爵士舞）JAZZ
爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化，大眾化的舞蹈。非洲的黑人由于受到長達約三百年的奴隸交易，使得他們被遣散在美國及世界各地。在新環(huán)境，新生活中過著暗淡悲慘的奴隸日子，雖在這種痛苦的情況中，仍然未忘記他們的音樂與舞蹈。無論在人生的喜，怒，哀，樂或拜神的集會裏，只要有機會，他們就會唱起故鄉(xiāng)的歌曲，大跳其民族舞蹈。又因他們不斷的創(chuàng)新，發(fā)明新舞步，逐漸地美國人對這些充滿韻律節(jié)奏感的黑人舞蹈感到興趣。于是久而久之乃逐漸變成喜氣洋洋，都市型的音樂和舞蹈。
爵士舞動作的本質是一種自由而純樸的表現，直接把內心的感受用身體的顛、抖、扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節(jié)奏而活動，如彈響手指，擺首頓足，時而興奮激烈，時而緩慢優(yōu)柔的溶入音樂之中；
爵士舞是一種急促又富動感的節(jié)奏型舞蹈，是屬于一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快，活潑，有生氣的一種舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像傳統(tǒng)式的古典芭蕾必須局限于一種形式與遵守固有的姿態(tài)，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一種現律的存在。例如它會配合爵士音樂表現感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和動作上，應用芭蕾舞的動作位置和原則，踢踏舞技巧的靈敏性，現代舞軀體的收縮與放松，拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等等。
基本動作利用曲膝，使身體重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有彈性，而上半身的各關節(jié)則可保持松弛狀態(tài)，并可迅速做出節(jié)拍上需求的動作，使得在動作上獲取多樣性的變化。快速的移動重心，特別是水平移動姿勢更是爵士舞的技巧。讓身體各個部位如頭，肩，腰，臀，軀干做獨立的動作。強調角形及線條性的動作。運用有節(jié)奏性且復雜分割動作，表現出動作中韻律的切分法。例如一個動作中，我們把重拍放在頭部或手部上，在動作時就把手部與頭部的動作與本身的動作切割來做，不與本身的動作同時行動。也就是說一個動作本在一拍裏就可完成，但我們現把它分割成四拍，動作也分割成四部份表現。多重節(jié)奏迅速地將兩個或三個的韻律用身體同時表現出來。
爵士舞的種類也有不少，尤其是在美國舞蹈圈的種類就更繁多。主流可分為：踢踏舞，舞臺式爵士舞 Theatrical Jazz Dance，現代爵士舞Modern Jazz Dance，街頭爵士舞Street Jazz Dance。
踢踏舞Tap Dance：可說是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢踏舞的出現，它承接了非洲舞蹈中復雜及分割節(jié)奏的特色。在1920至1940年代這個爵士舞的黃金時段，基本上爵士舞就等同爵士舞，踢踏舞就是爵士舞。專業(yè)踢踏舞者在這個時候和大型爵士樂團常常一起表演。后來因著潮流的轉變和爵士舞流派分支的發(fā)展，踢踏舞漸漸被看成爵士舞以外的一種舞蹈。
舞臺式爵士舞 Theatrical Jazz Dance:高帽和手杖是從前舞臺式爵士舞常用的道具，但舞臺式爵士舞也不只局限于這樣。舞臺式爵士舞有一種炫耀的風格，隨著切分的爵士音樂伴奏顯出搖擺的特質。舞臺式爵士舞緊隨百老匯的歌舞劇之演變。
現代爵士舞 Modern Jazz:現代爵士舞中常見芭蕾舞和現代舞動作的影子和動作特質。除了典型爵士風格的角形動作和明快的肢體，軀干動作外，流暢而持續(xù)的動作也被用來強調修長的線條和曲線。下按的手腕，有型格的甫士和姿勢與舞臺式爵士舞和現代爵士舞中同樣重要。現代爵士舞與街頭爵士舞有幾處較明顯不同的地方：
動作的重拍是向下，并與音樂的重拍同步； 動作的重拍是向上，在音樂的重拍之前的半拍做屈膝準備(plié)。
身體(軀干，上肢等)的獨立動作與腳動作相對(例如：一前一后)；身體(軀干，上肢等)的獨立動作與腳動作相同(例如：同時向前)。
動作很清晰準確("到位")及有重拍的強調；動作較自由，并稍為沒有那么夸張。
頭的動作講求清楚利落的方向變換；頭的動作偏向搖擺或鐘擺的節(jié)奏。
盆骨的擺動有清晰的方向目標；盆骨的擺動以一個釋放了(released)的姿態(tài)進行。
現代爵士舞舞者常備有芭蕾舞訓練背景，使得能夠自如地把單足轉，曲腿平衡等與爵士步行和滑拼步等動作結合起來。舞者能高度協(xié)調頭，肩，軀干和臀的準確擺動和扭動，使這種爵士風格很有觀賞價值。
街頭爵士舞 Street Jazz： 現在我們一般稱為街頭爵士舞的，其實主要包括霹靂舞和Hip Hop兩類。
霹靂舞是一種自由，開放的舞動模式，主要動作包括：電流貫身(electric boogie – 就似是有一道電流通過身體一般)，局部收放(poppin' – 突然且猛力地把局部身體部份移動，有點像肌肉突發(fā)抽畜)和霹靂轉(breakin' – 貌似體操動作的地上旋轉，有時用手支撐，也有用臂，背，膝，甚至頭做支點的)。這種舞源自七十年代紐約的黑人貧民區(qū)；它其實是街頭青少年互相挑戰(zhàn)和溝通的一個渠道。到了八十年代后期，霹靂舞已開始被冷落，取而代之有九十年代，同樣是反映青少年街頭文化的舞蹈 -- Hip Hop。幾乎每一種舞的興起也和伴奏的音樂有不可分離的關系，Hip Hop也不例外。它除了有獨特的音樂(Rap -- 饒舌音樂)外，還有獨特的服飾(非常闊身的褲，夸張的大T恤，還有倒轉戴的棒球帽)，和獨特的詞匯。Hip Hop浪潮跟美國職業(yè)籃球賽的熱潮也有一些關系，因為不少Rap歌手也酷愛穿著NBA的球衣，所以就連舞者也跟隨這股裝扮風潮。由于爵士舞是不斷追上潮流的一種舞種，所以時下的流行文化對爵士舞的影響是很明顯的。
爵士舞蹈的分類非常廣闊也可分為傳統(tǒng)爵士、芭蕾爵士、流行爵士、拉丁爵士。
傳統(tǒng)爵士：又稱古典爵士，在歌舞劇里面常見。例如音樂劇例如音樂劇《貓》中的舞蹈就是傳統(tǒng)爵士。
芭蕾爵士：融合芭蕾舞。但是這種爵士，并不是由爵士樂來的，而是由舞蹈潮流而結合在一起。因爵士舞本身叫芭蕾有爆發(fā)性，像是舞姿的定格.跳躍或踢腿。
流行爵士：現在我們一般在跳的爵士舞，舞姿的定點比較多，是爵士舞發(fā)展到九十年代的產物。其獨特的魅力在于它有著幅度大而簡單的舞步，能夠表現出復雜的舞感。
拉丁爵士：由國際標準舞演變而來的，跳起來都有一種熱情奔放，充滿誘惑的感覺。
* 爵士舞的特點 *
柔軟度：不論跳什么舞，如果要跳得美，身體的柔軟度必須要好，否則不能發(fā)揮出應有的線條美感，爵士舞也不例外。在進行暖身的伸展動作必須留意，不適宜在身體肌肉未完全和暖前用彈振形式來做伸展，否則容易弄巧反拙，拉傷肌肉。用靜態(tài)方式伸展較安全，不過也較需要耐性。柔軟度的練習動作之幅度更不應達到痛楚的地步，肌肉有拉緊的感覺即可，動作(角度)維持的時間可由10馀秒至30-40秒不等，時間愈長對肌肉及關節(jié)附近的連結組織之負荷也愈高
身體組合：絕大部份出色的爵士舞者都擁有強健的肌肉，但身體的脂肪量一般都比較少。這令他們的軀體呈現出很明顯的肌肉條紋，使他們舞動起來時的動作更覺有勁，有力。較低的脂肪量也避免舞者負擔不必要的體重，使舞蹈動作來得更瀟灑輕盈。雖然學爵士舞也可以是一個減肥的途徑，但身體過重的初學者適宜透過其他模式先行減磅，不然對肌肉及關節(jié)的健康構成有一定的危機。
協(xié)調性：協(xié)調性在爵士舞中非常重要，除了是手和腳的配合外，還有頭，軀干和四肢的動作配合。再加上在爵士舞中，身體不同部位會同時以不同節(jié)奏舞動，對舞者的協(xié)調能力實在是個大考驗。初學時適宜先把身體不同部位的動作分開練熟，才續(xù)步配合成所需動作，那樣的成功感會比較高。
靈巧度：爵士舞中常利用不同方向和不同水平的動作來增加刺激和娛樂性，所以舞者的動作必須靈巧純熟，轉向的時候角度更需準確迅速。
平衡力：動態(tài)平衡的能力在爵士舞中往往較靜態(tài)的平衡力之應用更廣，也就是說舞者對舞步法的重心轉移必須清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，協(xié)助轉身時得以平衡。
【少兒*舞、爵士舞課程】
招生對象：希望建立專業(yè)舞蹈基礎及需要考證的少兒
教學計劃：5年制教學計劃，循序漸進，由淺入深、有單一動作到小組合、小舞蹈。
課程設置：一年兩學期，分為上冊和下冊，五年十個學期。
教材：音之舞研究院整理編制。
學制時間：一學期16次課，每次課60分鐘—90分鐘不等，每學年32次課。
每班人數：15人-18人。
入學條件：*舞3周歲以上、爵士舞6周歲以上。零基礎。
插班方式：課程過了4次課以后，不建議插班，建議開設新班。
考級：學完一級考一級，共五級。
證書：音之舞研究院相應等級證書。
成果：每學期進行匯報演出，成績優(yōu)異者參加電視臺各類演出。
比賽以及文化交流：每年可參加各類舞蹈大賽和各類出國文化交流比賽等。
課程設置
一、成人舞蹈:
1、成人基礎班
2、成人提高班
3、選手班
二、少兒舞蹈：
1、少兒拉丁舞班
2、少兒流行舞班
3、少兒*舞班
4、少兒國際班
5、青少年街舞班
6、青少年爵士舞班
三、專業(yè)考證：
1、考前輔導班
2、教師考證班
3、國際裁判培訓班
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（音之舞各校區(qū)：慶春校區(qū)、湖墅校區(qū)、城西文三校區(qū)、東新萬華校區(qū)、下沙校區(qū)、蕭山校區(qū)、濱江校區(qū)等）
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